Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”. - 40 x 30 cm.






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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper : “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en couleurs autorisées.
Condition : l'œuvre est en excellent état.
Format : 30 x 40 cm.
Edward Hopper était un peintre américain qui est généralement considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les sous‑courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, dans l’État de New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux‑arts à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, mais développa une approche bien plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, contrastes marqués entre lumière et ombre, et une palette retenue qui transmettaient une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où le temps似 semble suspendu. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment d’éloignement émotionnel, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé une langue visuelle puissante qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière, naturelle ou artificielle, chez Hopper ne sert pas uniquement à éclairer, mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art traverse le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociétaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Edward Hopper comptent parmi les plus convoitées de tous les peintres américains. Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et ils apparaissent rarement sur le marché. Lorsqu’ils le font, ils atteignent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et sur des sujets similaires que Hotel Room se négocient dans une fourchette plusieurs millions de dollars, témoignant à la fois de leur rareté et de l’impact culturel durable de Hopper.
Jamais encadré, il est conservé dans un dépôt d’archives sombre entre du papier sans acide de protection.
Les photographies présentées font partie de la description.
Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide de protection.
Aucune expédition vers les îles Canaries.
Certains artistes d’importance comparable, tels Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, art visuel, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre autres.
À propos du vendeur
Edward Hopper : “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en couleurs autorisées.
Condition : l'œuvre est en excellent état.
Format : 30 x 40 cm.
Edward Hopper était un peintre américain qui est généralement considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les sous‑courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, dans l’État de New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux‑arts à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, mais développa une approche bien plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, contrastes marqués entre lumière et ombre, et une palette retenue qui transmettaient une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où le temps似 semble suspendu. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment d’éloignement émotionnel, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé une langue visuelle puissante qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière, naturelle ou artificielle, chez Hopper ne sert pas uniquement à éclairer, mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art traverse le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociétaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Edward Hopper comptent parmi les plus convoitées de tous les peintres américains. Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et ils apparaissent rarement sur le marché. Lorsqu’ils le font, ils atteignent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et sur des sujets similaires que Hotel Room se négocient dans une fourchette plusieurs millions de dollars, témoignant à la fois de leur rareté et de l’impact culturel durable de Hopper.
Jamais encadré, il est conservé dans un dépôt d’archives sombre entre du papier sans acide de protection.
Les photographies présentées font partie de la description.
Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide de protection.
Aucune expédition vers les îles Canaries.
Certains artistes d’importance comparable, tels Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, art visuel, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre autres.
