Giulio Santoleri - Terra 7.10.26





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Original sur bois, sans cadre, de Giulio Santoleri intitulé Terra 7.10.26, 30 × 40 cm, paysage en style minimaliste, signé à la main au verso, année 2026, en excellent état, avec attestation d’authenticité; vendu directement par l’artiste et expédié dans l’UE uniquement, non vers l’Allemagne, l’Autriche, la France ou la Suisse.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas pour le moment de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l'UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur panneau: émail, acrylique, pastels à l'huile, peinture en spray sur panneau 30x40 cm.
Vernis fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au revers de la planche, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'un cadre, conférant ainsi de la profondeur et un élégant contraste entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Évidemment, la planche peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète des états d'âme, des silences et des visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus qu'une fonction descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype.
Son style, oscillant entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains issus du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas pour le moment de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l'UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur panneau: émail, acrylique, pastels à l'huile, peinture en spray sur panneau 30x40 cm.
Vernis fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au revers de la planche, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'un cadre, conférant ainsi de la profondeur et un élégant contraste entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Évidemment, la planche peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète des états d'âme, des silences et des visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus qu'une fonction descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype.
Son style, oscillant entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains issus du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.

