Anna Bila - Holding Still - XL






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Anna Bila, Holding Still – XL, 2026, encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée, œuvre originale et unique de la série Living Stones, 110 × 110 cm, signée à la main, accompagnée d’un certificat d’authenticité, livrée en rouleau sans châssis, état excellent.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement primée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
Trois formes organiques horizontales sont disposées les unes au-dessus des autres, se touchant à de fines intersections et créant une structure qui paraît à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, passant du rose translucide au violet puis au violet profond.
La composition s’articule autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur connexion reste minimale — presque temporaire. Cette tension entre pesanteur et légèreté, stabilité et déplacement possible confère à l’œuvre sa sensation silencieuse de suspension.
Les formes demeurent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques peu familières sans devenir entièrement l’un de ces éléments. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables sont en mutation continue.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, ce qui permet à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en modifiant sa position pendant l’exécution. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie intégrante du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprevisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitionnels, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art Occidental et Oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera expédiée soigneusement roulée dans un tube protecteur, sans chassis, pour un transport international sûr.
Frais de port offerts dans l’Union européenne.
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement primée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
Trois formes organiques horizontales sont disposées les unes au-dessus des autres, se touchant à de fines intersections et créant une structure qui paraît à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, passant du rose translucide au violet puis au violet profond.
La composition s’articule autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur connexion reste minimale — presque temporaire. Cette tension entre pesanteur et légèreté, stabilité et déplacement possible confère à l’œuvre sa sensation silencieuse de suspension.
Les formes demeurent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques peu familières sans devenir entièrement l’un de ces éléments. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables sont en mutation continue.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, ce qui permet à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en modifiant sa position pendant l’exécution. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie intégrante du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprevisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitionnels, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art Occidental et Oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera expédiée soigneusement roulée dans un tube protecteur, sans chassis, pour un transport international sûr.
Frais de port offerts dans l’Union européenne.
