Alessio Mazzarulli - Not your doll - 45 (n.755)

07
jours
05
heures
37
minutes
20
secondes
Offre actuelle
€ 250
Prix de réserve atteint
Maurizio Buquicchio
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

Estimation de la galerie  € 1 300 - € 1 600
FR
250 €
FR
225 €
FR
205 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 142876 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Not your doll - 45 (n.755) est un portrait original en technique mixte de Alessio Mazzarulli, 50 × 40 cm (collage sur papier déchiré monté sur toile), signé, en excellent état, année 2026, vendu directement par l'artiste d'Italie.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Not your doll - 45 (n.755)
Les dimensions sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier on peut lire des mots et des phrases épars ça et là.
Souvent, lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne, c’est ainsi: parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’entends représenter des visages de femme avec des traits qui évoquent les poupées les plus classiques et le message est: « même si je semble être une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée, et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière jusqu’à arriver, malheureusement, à la violence.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car elle sera envoyée roulée. La toile est de dimensions plus grandes que celles peintes car la surface plus étendue sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.

Les images montrant l’œuvre en intérieur ne sont qu’à titre illustratif et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’adore peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis mis à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires et réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures est le paysage d’un mur lui aussi érodé par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, croissent sur la surface.
Le temps qui passe de façon inexorable est le thème principal de mes œuvres.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années pendant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite toute colorée, mais plus on s’éloigne plus se dégage une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.

La violence envers les femmes est un thème qui caractérise quasi toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie

Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
XÈme édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Not your doll - 45 (n.755)
Les dimensions sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier on peut lire des mots et des phrases épars ça et là.
Souvent, lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne, c’est ainsi: parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’entends représenter des visages de femme avec des traits qui évoquent les poupées les plus classiques et le message est: « même si je semble être une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée, et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière jusqu’à arriver, malheureusement, à la violence.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car elle sera envoyée roulée. La toile est de dimensions plus grandes que celles peintes car la surface plus étendue sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.

Les images montrant l’œuvre en intérieur ne sont qu’à titre illustratif et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’adore peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis mis à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires et réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures est le paysage d’un mur lui aussi érodé par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, croissent sur la surface.
Le temps qui passe de façon inexorable est le thème principal de mes œuvres.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années pendant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite toute colorée, mais plus on s’éloigne plus se dégage une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.

La violence envers les femmes est un thème qui caractérise quasi toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie

Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
XÈme édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Alessio Mazzarulli
Technique
Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 45 (n.755)
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Brun, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
40 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
84
Objets vendus
100%
pro

Objets similaires

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pour vous

Art moderne et contemporain

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​