Alessio Mazzarulli - Downtown - 03 (n.756)

Downtown - 03 (n.756)
Les mesures sont : 70,00 cm x 50,00 cm x 1,20 cm
Non encadré ; prêt à être accroché.
Acryliques sur petits morceaux de papier sur toile (mix media)

Je crée des tableaux en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

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Série Downtown - Avec la série Downtown on perçoit une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux aussi intenses et focalisés de "Not your doll" à ce paysage urbain, j’ai l’intention d’explorer le chaos et les lumières de la ville et comment nous nous plaçons à cette époque sur cette planète.

La métropole portraiturée ne ressemble pas seulement à un espace physique, mais à une représentation visuelle du poids de notre époque.

D’une forêt vierge telle que notre planète l’était, l’être humain est arrivé à coloniser et bouleverser l’environnement en créant et façonnant son habitat, avec son évolution économique et sociale.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, incluant le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de courrier fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Dans le cas d’œuvres que j’intitule directement, les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, je tends la toile et la fixe sur le cadre.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais restent à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je m’efforce aussi de peindre des visages de personnes, imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture, c’est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et ainsi mes œuvres sont « consommées, usées par le temps ». Parfois, mes tableaux représentent des pans de murs eux aussi usés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, repoussent à leur surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

En ce dernier temps, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétitives avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleur mais plus on s’éloigne, plus émerge une figure portraitée par le grand nombre de disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, être victimes de violence.

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Ci-dessous les récentes expositions :

Personnelles :

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives :

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconde Édition” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015