Yuni R. P - XL - Reflejos de la Costa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tirer et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De ce procédé naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans jamais perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matériaque. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La carrière publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, d’ampoules en bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et de livraison à la compagnie d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cet huile sur toile capture l’atmosphère vibrante et romantique d’un port côtier au coucher du soleil, où la technique de coups de pinceau épais et l’empâtement génèrent une texture palpable et un dynamisme visuel constant. La composition se divise entre la fluidité de l’eau et la solidité de l’architecture côtière. Sur le côté gauche, plusieurs voiliers, leurs mâts pointant vers le ciel dramatique teinté de rose et de violet, se balancent doucement sur les eaux qui reflètent intensément les couleurs chaudes du soleil couchant. Sur le côté droit, une rangée de bâtiments de couleurs intenses s’aligne le long d’un malecón éclairé, où les lumières dorées des vitrines et des réverbères projettent des reflets brisés sur la surface de l’eau. Cette juxtaposition entre la calme de la mer et l’activité de la côte, relevée par une palette de couleurs saturées et intenses, évoque une sensation de sérénité et le charme d’un moment éphémère mais éternel dans un paysage méditerranéen.