VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci presque au point d’être méconnaissable, des traits desserrés dans un champ calme de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers la buée sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire n’affine une image claire.

La série s’inspire des photos-paintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumée de Michaël Borremans et de la douceur diffractée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se fait aussi sentir en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes anciennes séries de dégradés et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même luminosité douce se tourne vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne conserver qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs tracés avec soin, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement minces et retardateurs sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée par de nombreuses couches patiemment presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment sans poids.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint comme étant, chaque bord doux résultant d’un re-travail lent, d’un tirage des formes juste assez dans et hors du point focal. Un vernis de protection achève chaque œuvre, épaississant la surface et laissant la figure se retirer un peu plus en elle-même.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le sentir que présent.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recâblée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont expédiées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.


Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.