VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci presque au point d’être méconnaissable, les traits s’assouplissant dans un champ tranquille de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguisse pour devenir une image claire.

La série s’inspire des photographies-paintings floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait —, ainsi que des figures quietement spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, quasi photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se fait aussi sentir en arrière-plan — un intérêt partagé pour la présence humaine captée à la lisière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet; ici, cette même lumière douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre source de lumière.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée, de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés au contour, et chaque zone est ensuite remplie à la main à l’aide d’acrylique sur coton — des fluides retardants extrêmement fins sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages superposés qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée: broutée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patients, presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment légères.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord mou étant le résultat d’un rééclairage lent, d’un tirage des formes juste à peine entrées puis sorties de la mise au point. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, enfonçant la surface et permettant à la figure de reculer un peu plus à l’intérieur.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et simplement sentir qu’il est là.

Expédition:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé dans un tube). Il peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous-même; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque l’on envoie des peintures déjà tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’une épaisseur de 2 à 4 cm).

Avertissement:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.