VANTA - Veil XVII

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être méconnu, les traits se déliant dans un champ paisible de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et ambiance, comme si le sujet était vu à travers son haleine sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’affine en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures discrètes et spectra­les de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se trouve également en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même lumière douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ce que ne subsiste qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone ensuite peinte à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins, retardateurs, sont ajoutés pour retarder le séchage, des passes en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée au moyen de nombreuses couches patientes et presque transparentes, avec des passes supplémentaires appliquées au pistolet à air lorsque les transitions doivent devenir réellement légères.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord mou résulte d’un réaménagement lent, d’emporter les formes juste en dehors et dedans du point focal. Un vernis de protection achève chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure se retirer un peu plus en elle.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre le voir et le sentir seulement qu’elle est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être remise sur châssis par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût de l’expédition lorsque l’envoi des peintures est tendu sur châssis.

Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur châssis (les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre un montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."}{}