VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, des traits desserrés dans un champ silencieux de tons, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne clarifie l’image.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se fait également entendre en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est dirigée vers la figure, et le visage devient une autre source de lumière.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’originale, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plates. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main à l’acrylique sur coton — des fluides très dilués retardant le séchage sont ajoutés, des passes multilayers qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires posés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment légères.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister — chaque bord souple est le résultat d’un ré- travail lent, d’attirer des formes juste assez dans et hors du focus. Un vernis de protection finalise chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le sentir que présent.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement remise en tension par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.