VANTA - Bloom IX - NO RESERVE
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Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Bloom IX - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes sur toile (140 x 100 cm) dans l’abstraction expressionniste, datée 2020+, signée à la main et vendue directement par l’artiste en Autriche, en excellent état et expédiée non encadrée, roulée en tube.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Bloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer à partir d’un centre calme et se répandre, en forme de pétale, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait d’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un système vaguement inspiré des vieux équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main, sous forme de figures géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même dispositif « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, blendant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment épaississe jusqu’à devenir presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Une couche vernissée protectrice et épaisse termine chaque œuvre, conférant une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la perception d’un regard dans l’épaisseur plutôt que sur la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment calme où une couleur se déploie depuis son centre, et la douceur chaleureuse et atmosphérique d’une teinte capturée en plein é expansion.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être repositionnée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondents à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionBloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer à partir d’un centre calme et se répandre, en forme de pétale, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait d’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un système vaguement inspiré des vieux équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main, sous forme de figures géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même dispositif « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, blendant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment épaississe jusqu’à devenir presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Une couche vernissée protectrice et épaisse termine chaque œuvre, conférant une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la perception d’un regard dans l’épaisseur plutôt que sur la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment calme où une couleur se déploie depuis son centre, et la douceur chaleureuse et atmosphérique d’une teinte capturée en plein é expansion.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être repositionnée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondents à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Bloom IX - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
