VANTA - Particle V - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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VANTA, Particle V - NO RESERVE, peinture originale mixte sur toile, signature à la main, abstrait expressionniste, 140 x 100 cm, origine Autriche, 2020+, vendu directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Notice: Expédition retardée due au Holiday pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août!!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre se focalise sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan une trace des Champs obsessionnels de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée d’artistes intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée par le biais de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est appliquée ensuite en encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée au travers de pochoirs ponctués décalés dans de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granulaire d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière captée dans la lumière. Un vernis protecteur épais vient finaliser chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans le surface plutôt que d’en regarder l’extérieur — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace à l’esthétique design, ou un cadre de galerie.
Signed original contemporary abstract painting on canvas.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière tranquille dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour donner naissance à quelque chose qui brille.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recassée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montées sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de process incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNotice: Expédition retardée due au Holiday pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août!!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre se focalise sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan une trace des Champs obsessionnels de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée d’artistes intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée par le biais de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est appliquée ensuite en encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée au travers de pochoirs ponctués décalés dans de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granulaire d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière captée dans la lumière. Un vernis protecteur épais vient finaliser chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans le surface plutôt que d’en regarder l’extérieur — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace à l’esthétique design, ou un cadre de galerie.
Signed original contemporary abstract painting on canvas.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière tranquille dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour donner naissance à quelque chose qui brille.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recassée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montées sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de process incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Particle V - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
