VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’étendre depuis son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre se centre sur un noyau radiant qui semble s’expanser dans l’espace autour de lui, un éclat de chaleur capté en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations de couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin se retrouve aussi discrètement dans le contexte de la série — une lignée d’artisans intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile à 140 × 100 cm, posée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis de protection épais finit chaque œuvre d’une peau brillante et réflexive qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivale adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit depuis sa source, la lumière capturée au sommet de sa floraison, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées concernent la peinture étirée et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, techniques mixtes, expériences sculpturales et tests matériels se mêlent dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.

Installée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Sur le plan stylistique, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noire et blanche audacieuse et à fort contraste côtoie des peintures à l’huile figuratives anatomiques, des compositions calmes de champs de couleur, des dégradés atmosphériques et des œuvres d’encre fluide — des ensembles de travaux qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la quête d’une image très précise retenue dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.

Plutôt que de s’installer dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corps de travail pourrait explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale par des pochoirs découpés à la main et des couches d’acrylique; une autre pourrait s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique que cette poursuite exige.

Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : dans quelle mesure un objet façonné peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de répondre à cette question.