Krzysztof Urbaniak - Menhir Kerluir

Krzysztof URBANIAK
Rok urodzenia: 1980
Artysta malujący słowami
Zerwanie z rzeczywistością malowane słowami
Moje obrazy to teatr wyobraźni – to przeniesione na papier lub płótno sytuacje, w których się znalazłem, rozmowy, które prowadziłem, spotkania, które tłumaczyłem. Obrazy powstają w miejscu, w którym łączy się wiele kultur: polska, alzacka, francuska, niemiecka i szwajcarska oraz w wielu językach: polskim, francuskim, niemieckim i angielskim. Tytuł obrazu jest w takim języku, w jakim myślę w chwili, gdy pojawia się on w mojej głowie.
Moja twórczość artystyczna zaczęła się w momencie, w którym nauczyłem się czytać. Słowa, cytaty, teksty piosenek, skojarzenia odnoszące się do przeszłości, teraźniejszości i przeszłości, recytowane z pamięci fragmenty przedstawień kabaretowych – wszystko co jest związane ze słowem maluje moje obrazy. „Słowo na początku” - tak jak linia zaczyna każdy rysunek i obraz. Wiele obrazów jest inspirowanych słowami tekstów piosenek.
Jestem samoukiem.
Nauka
Rysunku i historii sztuki uczyłem się u Profesora Joëla LEBRA; pasję do historii sztuki przekazał mi Profesor Mariusz Karpowicz, William Kurtyka nauczył mnie patrzeć na obrazy i zachęcał do pracy artystycznej.
Filozofia
Każdemu obrazowi towarzyszy opis i analiza. Każdy obraz zaczyna się od słów, które zostały wypowiedziane przeze mnie, albo przez moich interlokutorów. Wokół nich buduje się forma, kształt, kolor, grubość linii itp. Linie, które znajdują się na obrazach łączą się w pętle dając możliwość zagubienia się podczas oglądania obrazu i pozwalając na jego analizę po przeczytaniu tekstu, który jest jego integralną częścią.
Często z obrazami jest związana muzyka, którą proponuję słuchać podczas oglądania obrazu.
Czytanie i mówienie to czynności naturalne. Naturalne także jest zrywanie z rzeczywistością, które umożliwiam osobom patrzącym na moje obrazy. Historie opowiadane na obrazach są prawdziwe – RZECZYWISTOŚĆ DOSTARCZA WIĘCEJ WRAŻEŃ NIŻ FIKCJA. Czasem mało prawdopodobne. Osoba patrząca na moje obrazy ma możliwość zagubienia się i ponownego odnalezienia. Osoba czytająca opis obrazu ma możliwość odnalezienia się podczas patrzenia, zagubienia się i ponownego odnalezienia.
Technika
Akryl na płótnie, akryl na papierze, tusz na papierze, kolaż, techniki mieszane.
Inspiracje
Inspirują mnie słowa wypowiadane przez ludzi, słowa napisane, przetłumaczone i nie przetłumaczalne, obrazy, rzeźby i bydynki stworzone przez ludzi, w tym m. in. przez dadaistów, Dariusza Orwata, ruch Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusiera, Jean’a Tinguelyego, Hansa Arpa, Niki de Saint Phalle.
Dotychczasowe wystawy

Marzec 2024. Wystawa obrazów w Domaine du Hirtz, Wattwiller, Francja.

Maj 2025. Wystawa w Merostwie miasta Pfastatt, Francja.

Czerwiec 2025. Wystawa podczas imprezy charytatywnej „Dwa serduszka”, Sztrasbourg, Francja.

Lipiec i sierpień 2026. Polska (Polanica-Zdrój) Francja (Mulhouse). Wiele lokalizacji, m. in. Ogrody Pieniawskie i Art Café w Polanicy-Zdroju, Mediateka w Pfastatt i restauracja Le Coin des Delices w Moosch.

Wrzesień 2026. Wystawa Regards croisés (Skrzyżowane spojżenia) w zborze Saint-Etienne, Mulhouse, Francja.

KONCEPCJA ARTYSTYCZNA
Obrazy maluję słowami, forma obrazu, jego kształty i kolory są zaplanowane przed malowaniem. Wynika to z niemożliwości nanoszenia poprawek pod namalowaniu. Koncepcja obrazów opiera się na lini, która tworzy pętlę. Linia nie przecina się w żadym miejscu. Wybrałem pętlę, bo symbolizuje ona powtarzalność cyklów w przyrodzie, której częścią jestem. Cykliczność jest wpisana w człowieka. Liczba słów dostępnych w każdym języku, jest ograniczona, my używamy ok. 1500 - 2000 słów do swobodnej komunikacji, słowa i litery powtarzają się cyklicznie, ale za każdym razem w innym kontekście.