Krzysztof Urbaniak - Connexions






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142824 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Krzysztof Urbaniak Connexions (2024), œuvre originale en techniques mixtes au style abstrait, 50 × 65 cm, 5 kg, originaire de France, vendue avec cadre et signée à la main, directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Krzysztof URBANIAK
Année de naissance: 1980
Artiste qui peint avec les mots
La rupture avec la réalité peinte par les mots
Mes tableaux sont un théâtre de l’imagination – des situations que j’ai transférées sur papier ou sur toile, des conversations que j’ai eues, des rencontres que j’ai expliquées. Les images naissent à l’endroit où se mêlent plusieurs cultures: polonaise, alsacienne, française, allemande et suisse, et dans de nombreuses langues: polonais, français, allemand et anglais. Le titre d’une image est dans la langue dans laquelle je pense au moment où il apparaît dans ma tête.
Mon parcours artistique a commencé au moment où j’ai appris à lire. Les mots, les citations, les paroles de chansons, les associations liées au passé, au présent et au passé, les fragments de spectacles comiques récités par mémoire – tout ce qui touche au mot peint mes images. « Le mot au commencement » – comme la ligne qui démarre chaque dessin et chaque tableau. De nombreuses images s’inspirent des mots des paroles de chansons.
Je suis autodidacte.
Apprentissage
J’ai appris le dessin et l’histoire de l’art auprès du Professeur Joël LEBRA; la passion pour l’histoire de l’art me fut transmise par le Professeur Mariusz Karpowicz, William Kurtyka m’a appris à regarder les tableaux et m’a encouragé à poursuivre mon travail artistique.
Philosophie
Chaque image est accompagnée d’une description et d’une analyse. Chaque image commence par des mots qui ont été prononcés par moi-même ou par mes interlocuteurs. Autour d’eux, la forme, la silhouette, la couleur, l’épaisseur de la ligne, etc., se construisent. Les lignes présentes sur les images se rejoignent dans une boucle, offrant la possibilité de se perdre pendant l’observation et permettant une analyse après la lecture du texte qui en est une partie intégrante.
Souvent, de l’accompagnement musical est lié aux images, musique que je propose d’écouter lors de la contemplation.
Lire et parler sont des activités naturelles. Il est aussi naturel de se détacher de la réalité, ce que je permets aux personnes qui regardent mes images. Les histoires racontées sur les images sont vraies – LA REALITÉ APPORTE PLUS D’ÉMOTIONS QUE LA FICTION. Parfois peu probable. La personne qui regarde mes images peut se perdre et se retrouver. La personne qui lit la description d’une image peut se retrouver en regardant, se perdre et se retrouver ensuite.
Technique
Acrylique sur toile, acrylique sur papier, encre sur papier, collage, techniques mixtes.
Inspirations
Les mots prononcés par les gens, les mots écrits, traduits et intraduisibles, les images, les sculptures et les bâtiments créés par les hommes, y compris notamment par les dadaïstes, Dariusz Orwat, le mouvement Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Expositions précédentes
Mars 2024. Exposition de tableaux au Domaine du Hirtz, Wattwiller, France.
Mai 2025. Exposition à l’Hôtel de ville de Pfastatt, France.
Juin 2025. Exposition lors de l’événement caritatif « Deux cœurs », Strasbourg, France.
Juillet et août 2026. Pologne (Polanica-Zdrój) France (Mulhouse). Plusieurs lieux, notamment les Jardins de Pieniawskie et le Café-atelier Art au Polanica-Zdrój, la Médiathèque à Pfastatt et le restaurant Le Coin des Délices à Moosch.
Septembre 2026. Exposition Regards croisés (Regards croisés) dans la crypte Saint-Étienne, Mulhouse, France.
CONCEPTION ARTISTIQUE
Je peins les images avec des mots, la forme de l’image, sa silhouette et ses couleurs sont planifiées avant la peinture. Cela résulte de l’impossibilité d’apporter des retouches une fois la peinture réalisée. Le concept des images repose sur une ligne qui crée une boucle. La ligne ne se coupe à aucun endroit. J’ai choisi la boucle parce qu’elle symbolise la répétition des cycles dans la nature dont je fais partie. La cyclicité est inscrite chez l’homme. Le nombre de mots disponibles dans chaque langue est limité; nous utilisons environ 1500 à 2000 mots pour une communication libre; les mots et les lettres se répètent cycliquement, mais à chaque fois dans un contexte différent.
Krzysztof URBANIAK
Année de naissance: 1980
Artiste qui peint avec les mots
La rupture avec la réalité peinte par les mots
Mes tableaux sont un théâtre de l’imagination – des situations que j’ai transférées sur papier ou sur toile, des conversations que j’ai eues, des rencontres que j’ai expliquées. Les images naissent à l’endroit où se mêlent plusieurs cultures: polonaise, alsacienne, française, allemande et suisse, et dans de nombreuses langues: polonais, français, allemand et anglais. Le titre d’une image est dans la langue dans laquelle je pense au moment où il apparaît dans ma tête.
Mon parcours artistique a commencé au moment où j’ai appris à lire. Les mots, les citations, les paroles de chansons, les associations liées au passé, au présent et au passé, les fragments de spectacles comiques récités par mémoire – tout ce qui touche au mot peint mes images. « Le mot au commencement » – comme la ligne qui démarre chaque dessin et chaque tableau. De nombreuses images s’inspirent des mots des paroles de chansons.
Je suis autodidacte.
Apprentissage
J’ai appris le dessin et l’histoire de l’art auprès du Professeur Joël LEBRA; la passion pour l’histoire de l’art me fut transmise par le Professeur Mariusz Karpowicz, William Kurtyka m’a appris à regarder les tableaux et m’a encouragé à poursuivre mon travail artistique.
Philosophie
Chaque image est accompagnée d’une description et d’une analyse. Chaque image commence par des mots qui ont été prononcés par moi-même ou par mes interlocuteurs. Autour d’eux, la forme, la silhouette, la couleur, l’épaisseur de la ligne, etc., se construisent. Les lignes présentes sur les images se rejoignent dans une boucle, offrant la possibilité de se perdre pendant l’observation et permettant une analyse après la lecture du texte qui en est une partie intégrante.
Souvent, de l’accompagnement musical est lié aux images, musique que je propose d’écouter lors de la contemplation.
Lire et parler sont des activités naturelles. Il est aussi naturel de se détacher de la réalité, ce que je permets aux personnes qui regardent mes images. Les histoires racontées sur les images sont vraies – LA REALITÉ APPORTE PLUS D’ÉMOTIONS QUE LA FICTION. Parfois peu probable. La personne qui regarde mes images peut se perdre et se retrouver. La personne qui lit la description d’une image peut se retrouver en regardant, se perdre et se retrouver ensuite.
Technique
Acrylique sur toile, acrylique sur papier, encre sur papier, collage, techniques mixtes.
Inspirations
Les mots prononcés par les gens, les mots écrits, traduits et intraduisibles, les images, les sculptures et les bâtiments créés par les hommes, y compris notamment par les dadaïstes, Dariusz Orwat, le mouvement Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Expositions précédentes
Mars 2024. Exposition de tableaux au Domaine du Hirtz, Wattwiller, France.
Mai 2025. Exposition à l’Hôtel de ville de Pfastatt, France.
Juin 2025. Exposition lors de l’événement caritatif « Deux cœurs », Strasbourg, France.
Juillet et août 2026. Pologne (Polanica-Zdrój) France (Mulhouse). Plusieurs lieux, notamment les Jardins de Pieniawskie et le Café-atelier Art au Polanica-Zdrój, la Médiathèque à Pfastatt et le restaurant Le Coin des Délices à Moosch.
Septembre 2026. Exposition Regards croisés (Regards croisés) dans la crypte Saint-Étienne, Mulhouse, France.
CONCEPTION ARTISTIQUE
Je peins les images avec des mots, la forme de l’image, sa silhouette et ses couleurs sont planifiées avant la peinture. Cela résulte de l’impossibilité d’apporter des retouches une fois la peinture réalisée. Le concept des images repose sur une ligne qui crée une boucle. La ligne ne se coupe à aucun endroit. J’ai choisi la boucle parce qu’elle symbolise la répétition des cycles dans la nature dont je fais partie. La cyclicité est inscrite chez l’homme. Le nombre de mots disponibles dans chaque langue est limité; nous utilisons environ 1500 à 2000 mots pour une communication libre; les mots et les lettres se répètent cycliquement, mais à chaque fois dans un contexte différent.
