Giulio Santoleri - Lavanda - 60x76 cm





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Giulio Santoleri Lavanda, 60×76 cm, œuvre originale en technique mixte (acrylique, pastels et cire) sur toile, signée à la main, année 2026, en excellent état, paysage minimaliste d’Italie, vendue directement par l’artiste et sans cadre.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Nous n’effectuons actuellement pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE, la FRANCE et la SUISSE. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas pour l’instant d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur toile : acrylique, craies à l’huile et cire
Vernis de fixation mat anti-UV.
Toile blanche en polyester 280 grammes 60x76 cm.
Dimensions de la zone peinte : 50x65 cm.
Signée à la main avec une déclaration d’authenticité.
Elle sera soigneusement emballée enroulée dans un tube en carton rigide et résistant.
L’expédition pourra être suivie avec un numéro de tracking.
ATTENTION : l’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément — une colline, un arbre, une maison — devient un archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’art contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche sur la scène de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Nous n’effectuons actuellement pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE, la FRANCE et la SUISSE. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas pour l’instant d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur toile : acrylique, craies à l’huile et cire
Vernis de fixation mat anti-UV.
Toile blanche en polyester 280 grammes 60x76 cm.
Dimensions de la zone peinte : 50x65 cm.
Signée à la main avec une déclaration d’authenticité.
Elle sera soigneusement emballée enroulée dans un tube en carton rigide et résistant.
L’expédition pourra être suivie avec un numéro de tracking.
ATTENTION : l’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément — une colline, un arbre, une maison — devient un archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’art contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche sur la scène de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.

