Castagna Maurizio 1961 - XL - Archeologia dell’Anima

MAURIZIO CASTAGNA
Archaeologie de l’Âme
Technique mixte sur toile, 100 × 80 cm
Dans Archeologia dell’Anima, Maurizio Castagna poursuit sa propre enquête sur la dimension la plus profonde et invisible de l’être humain, transformant la surface picturale en un lieu de mémoire, de sédimentation et de découverte.
À partir d’un fond ocre intensément matériel, comme une paroi usée par le temps, émerge une présence anthropomorphe qui n’est jamais entièrement révélée. La figure apparaît et se dissout en même temps : des noirs énergétiques, des rouges, des bleus profonds et des accents verts soudains se superposent à des griffures, des réseaux, des incisions et des traces gestuelles. La peinture devient ainsi une véritable archeologie intérieure, dans laquelle chaque signe semble appartenir à une couche différente de la mémoire.
Les spirales et les structures radiales, éléments récurrents dans la recherche de Castagna, prennent ici la valeur de coordonnées énigmatiques : elles évoquent le temps, le mouvement, l’origine et cette tension continue entre ordre et chaos qui traverse sa production. Le sujet n’est donc pas seulement la figure représentée, mais le processus même de son émergence.
L’œuvre s’inscrit dans la continuité de la longue recherche de l’artiste sur la condition humaine, sur la mémoire et sur la possibilité de rendre visible ce qui appartient à la sphère intérieure. La matière ne constitue pas un fond, mais conserve les traces de ce qui a été : Castagna scelle idéalement la peinture comme on fouillerait dans la mémoire.
L’artiste
Maurizio Castagna développe sa recherche picturale sur plus de cinquante ans, après une formation à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. Parti de la peinture figurative, il a progressivement élaboré un langage personnel dans lequel figuratif, abstraction, geste et expérimentation matérielle coexistent.
Au cours de son activité, il a réalisé aussi d’importantes œuvres de caractère sacré et monumental, parmi lesquelles la Lapidation de Saint Étienne, grande composition de 3,50 × 2,20 mètres. Sa production a été documentée aussi dans des publications Bolaffi et Giorgio Mondadori. Dans les dernières années, sa recherche se concentre de plus en plus sur la relation entre matière, signe, lumière et intériorité, jusqu’aux récentes compositions où la figure semble émerger comme une mémoire de la surface picturale.
Archaeologie de l’Âme représente l’un des enjeux les plus intenses de cette recherche : non pas le portrait d’un individu, mais la tentative d’amener à la surface les traces invisibles de l’être.