KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego. Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent souvent, fait référence à l’usage de la couleur en tant qu’acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.

Installé à Barcelone, où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 % avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout œuvrer dans des contextes d’action sociale, car je suis convaincu de l’importance de l’art dans des environnements défavorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me mettre en relation avec les gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a fait partie aussi de l’exposition au Musée national de Ceramique et des Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valence.

Je pratique l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, et j’ai remporté le prix du design d’affiche en 2024. J’ai également participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup dans des thèmes tels que le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait parce que cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primal et authentique. Je travaille généralement par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellaire » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. J’ai aussi été influencé par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky pour mon langage plastique.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre artiste et collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste par une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les mesures indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les mesures seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au dos. Comprend un certificat d’authenticité.