KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture, que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%. J’aime surtout travailler dans des domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à rencontrer des personnes, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galería Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée en art urbain et contemporain à Madrid. Ainsi que dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA Contemporary Art Laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup dans des sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime est travailler l’art abstrait car il m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primal et authentique. J’ai l’habitude de travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent comme « Contact » ou « Interstellar » influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. J’ai aussi été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients; je pense que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixed média : acrylique, spray, pastels. Pas d’impressions.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, enroulée sur un tube).

Oeuvre travaillée à partir d’improvisation libre. Signée à la main au revers. Inclut le certificat d’authenticité."}{