KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.

Basé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90% avec l’enseignement à 10%, j’aime surtout dans les domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des gens et ce sont les gens qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à rencontrer des personnes, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : la Galería Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin, au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et Arts décoratifs ‘González Martí’ de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’entreprendre des études en Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup : le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’Université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecting with mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à organiser les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent, tels que « Contact » ou « Interstellar », influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. J’ont aussi influencé mon langage plastique des artistes comme Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connections avec mes clients; je pense que c’est la façon de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne un sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées sont celles de la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Comprend un certificat d’authenticité."} }```