Miguel de Miguel - La forma que emerge XXL






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142824 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Miguel de Miguel, La forma que emerge XXL, une peinture acrylique originale mesurant 140 cm sur 90 cm, réalisée après 2020, originaire d’Italie, style abstrait, signée à la main, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artiste Plastique International*
Miguel est un artiste plastic espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé une trajectoire solide et émotionnellement intense, reconnue dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture associe figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: on la vit depuis l’intime. Un art qui traverse les frontières, les styles et les mots.
Dans cette œuvre, Miguel de Miguel repositionne la figure humaine dans un territoire où le reconnaissable et l’abstrait se rencontrent. Deux présences semblent s’approcher et se reconnaître sans parvenir à nous montrer un visage: ce sont des corps transformés en énergie, geste et matière.
Le contraste entre les verts, rouges, noirs et jaunes génère une vibration chromatique intense. La ligne noire ne décrit pas seulement les figures; elle agit comme une structure qui les contient et, en même temps, les libère. Au centre, le grand espace gris introduit un silence nécessaire, un vide qui devient partie essentielle de la composition.
La zone inférieure concentre une matière picturale plus viscérale et gestuelle, comme si toute l’énergie des figures descendait vers un territoire intérieur. La peinture acquiert ainsi une double dimension: corporelle et spirituelle.
L’œuvre parle de la rencontre, mais aussi de ce qui demeure invisible entre deux êtres. Elle ne cherche pas à représenter une scène concrète, mais à suggérer un état: deux présences qui se reconnaissent dans l’espace de la peinture.
Une pièce de forte personnalité, où Miguel de Miguel équilibre figuratif, abstraction et geste pictural sans perdre la tension poétique qui caractérise son langage.
est envoyée avec un certificat d’authenticité
Miguel de Miguel – Artiste Plastique International*
Miguel est un artiste plastic espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé une trajectoire solide et émotionnellement intense, reconnue dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture associe figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: on la vit depuis l’intime. Un art qui traverse les frontières, les styles et les mots.
Dans cette œuvre, Miguel de Miguel repositionne la figure humaine dans un territoire où le reconnaissable et l’abstrait se rencontrent. Deux présences semblent s’approcher et se reconnaître sans parvenir à nous montrer un visage: ce sont des corps transformés en énergie, geste et matière.
Le contraste entre les verts, rouges, noirs et jaunes génère une vibration chromatique intense. La ligne noire ne décrit pas seulement les figures; elle agit comme une structure qui les contient et, en même temps, les libère. Au centre, le grand espace gris introduit un silence nécessaire, un vide qui devient partie essentielle de la composition.
La zone inférieure concentre une matière picturale plus viscérale et gestuelle, comme si toute l’énergie des figures descendait vers un territoire intérieur. La peinture acquiert ainsi une double dimension: corporelle et spirituelle.
L’œuvre parle de la rencontre, mais aussi de ce qui demeure invisible entre deux êtres. Elle ne cherche pas à représenter une scène concrète, mais à suggérer un état: deux présences qui se reconnaissent dans l’espace de la peinture.
Une pièce de forte personnalité, où Miguel de Miguel équilibre figuratif, abstraction et geste pictural sans perdre la tension poétique qui caractérise son langage.
est envoyée avec un certificat d’authenticité
