Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée sans cadre

Dimensions de l’œuvre : 55 cm de hauteur sur 46 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 au château de Santa Pau, en Garrotxa (Girone), en tant que derniere personne encore vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il habite à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Románique des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’écho de l’art de la Renaissance italienne, particulièrement des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romano et du gothique. Ses figures, bordées à de nombreuses reprises d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et pour eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Menines à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut trouver l’utilisation, par l’artiste, de la technique du collage, qui décide d’encruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre, comme il le nomme lui-même, « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, le faisant ensuite dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figurativisme méditerranéen, débouchant ensuite sur l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des représentants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisque, à Barcelone, il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son coloris riche et empâté d’une grande vivacité, qui, uni aux diverses matières qu’il utilise comme support, nous donne le résultat d’une peinture expressionniste d’une haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens avant lui ont accompli : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; l’ouvrage se préoccupe autant, sinon plus, du métier que du concept, il a cherché à être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il représente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisées par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Si direct que Miquel Torner de Semir est à définir les lignes et les formes, il paraît parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à l’œil nu l’impression que la peinture est davantage une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment la calma de l’esprit. La figure sert Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateurs de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se lisent. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il réalise le tableau dans le tableau, et tente même d’ajouter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à imposer l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient la vision différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’enracinent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue les couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conscient de sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il devient difficile de faire un inventaire exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose en permanence à la Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Par ailleurs, le Musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - France.
Grand Prix la Famme et l’Imaboraire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.
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