Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Collision silencieuse
Il y a une contradiction pure apparente dans le titre Collisione silenziosa : la peinture explose, mais ne fait pas de bruit. C’est un choc retenu, une déflagration qui semble s’être consumée dans un espace intérieur, laissant sur la toile ses traces, ses blessures, ses résidus. Maurizio Castagna construit ici une surface où le geste n’est jamais simple impulsion, mais mémoire du geste; chaque signe semble provenir de quelque chose qui est arrivé avant et qui continue, obstinément, à émerger.
Le fond, dominé par des tonalités aquatiques de vert, turquoise, bleu poudreux, gris et blanc, ne constitue pas un décor passif. C’est une matière vivante, corrodée, traversée, effacée et à nouveau réécrite. Sur cette atmosphère froide irruptent le noir et le rouge : deux présences de nature profondément différente. Le noir construit, grave, sépare; le rouge blesse, accélère, allume.
C’est précisément dans le rapport entre ces trois univers chromatiques que le tableau trouve l’un de ses plus grands atouts. À la quiète quasi minérale des verts et des bleus s’oppose la température émotionnelle du rouge, tandis que le noir traverse la composition avec la fonction d’une structure portante, une sorte de squelette visible de la peinture.
Les grandes diagonales empêchent le regard de trouver une position définitive. Elles l’entraînent, l’interrompent, l’obligent à changer de direction. Réseaux, coulures, rayures, superpositions, empreintes et concentrations matérielles soudains génèrent des vitesses de lecture différentes. De loin Collisione silenziosa possède l’immédiateté d’un événement; de près révèle au contraire une géographie surprenante de petits accadements.
Parmi ceux-ci émergent des formes circulaires énigmatiques, traversées par des filaments et rayons noirs. Nous ne savons pas s’il s’agit de cellules observées au microscope, d’étoiles, d’épicentres, d’organismes primordiaux ou simplement de la mémoire d’un signe. Et c’est exactement cette indétermination qui les rend fascinantes. Castagna ne donne pas au spectateur un symbole à déchiffrer, mais une présence sur laquelle s’interroger.
La technique mixte devient ainsi partie même du sens de l’œuvre. Couches différentes cohabitent sans chercher une lisse définitive : peinture, matière, geste graphique, coulures et abrasions conservent la mémoire de leur exécution. La surface ne cache pas son processus; elle l’expose.
Et voici intervenir un élément particulièrement significatif : Collisione silenziosa naît de la transformation d’une toile préalablement peinte. L’artiste ne supprime pas complètement ce qui existait, mais l’absorbe dans la nouvelle composition. La peinture précédente survit sous celle actuelle comme une mémoire enfouie. Le tableau devient donc, littéralement, une collision entre deux temps : ce qui était et ce qui est.
Est-ce peut-être là la clé la plus profonde de l’œuvre. Tout ce qui est couvert ne disparaît pas.
Castagna semble le comprendre parfaitement. Il peint au-dessus de la mémoire sans la détruire, laissant que fragments, signes et stratifications précédents participent à la naissance d’une nouvelle identité. Pour cette raison le titre acquiert une force presque inévitable : la collision ne concerne pas seulement les formes et les couleurs, mais le passé et le présent, l’ordre et l’instinct, la construction et la dissolution.
Nous ne sommes pas devant une abstraction décorative. Le tableau possède une inquiétude. Et sa beauté naît précisément du fait que Castagna ne cherche pas à la pacifier. Là où une peinture plus accommodante aurait recherché l’harmonie, il conserve l’attrition; là où il aurait été possible de nettoyer, il laisse la trace; là où le geste pourrait devenir élégant, il introduit délibérément une fracture. La beauté, ici, ne coïncide pas avec l’ordre : elle naît de la résistance du chaos à devenir ordre.
Collisione silenziosa s’insère de manière cohérente dans la recherche de Maurizio Castagna, artiste avec plus de cinquante-cinq années d’activité, formé à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. Parti d’une solide expérience figurative et classique, Castagna a progressivement déplacé sa recherche vers un langage plus libre, matériel et gestuel, dans lequel couleur, signe et stratification deviennent des instruments d’enquête de la dimension émotionnelle. Au cours de sa longue activité, il a aussi abordé des œuvres de grand format et des commandes d’ordre monumental, parmi lesquelles La Lapidation de Santo Stefano, d’environ 3,50 × 2,20 mètres.
Son parcours a été accompagné par des présences éditoriales et documentaires liées, entre autres, à Bolaffi et Giorgio Mondadori, tandis que la production plus récente témoigne d’une nouvelle libération de la matière et du geste. Pigments, acryliques, vernis, résines et procédés puisés dans l’expérience technique longue de l’artiste concourent à la construction de surfaces qui ne veulent pas simplement être observées, mais parcourues.
Dans Collisione silenziosa cette recherche atteint une synthèse particulièrement efficace : énergie et mémoire, matière et grafisme, accident et contrôle cohabitent sans s’annuler mutuellement.
Et c’est peut-être cela qui demeure après l’avoir regardée : pas l’image de quelque chose, mais la sensation que quelque chose vient tout juste d’arriver sur la toile.
Le bruit est fini.
La collision demeure."