Françoise Gilot (1921-2023) - The red bouquet






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Description fournie par le vendeur
Cette lithographie en couleurs montre une nature morte florale exaltée, où des fleurs et des feuilles reconnaissables se fondent avec des formes fortement stylisées, presque abstraites. Le bouquet se trouve dans un vase rouge-orangé et est entouré d'une grande forme ovale, conférant à la composition un caractère monumental et décoratif. Des teintes vives de jaune, de rouge, de vert et de bleu, des contours sombres et nets et diverses textures graphiques contribuent à un ensemble vivant et expressif. L'artiste joue avec la frontière entre figuration et abstraction : les fleurs restent reconnaissables, mais sont en même temps construites à partir de lignes rythmiques, de plans de couleur et de motifs.
Françoise Gilot (1921–2023) était une artiste française qui, au cours d'une carrière d'environ huit décennies, a exercé comme peintre, dessinatrice et graveuse. Elle est née à Neuilly-sur-Seine près de Paris, étudia initialement la philosophie et le droit, mais choisit finalement entièrement l'art. Sa première exposition eut lieu en 1943. Gilot est rattachée à l'École de Paris d'après-guerre et développa un style propre où les représentations figuratives se mêlent à des formes simplifiées et abstraites et à une utilisation marquée de la couleur. Elle ne travaillait pas seulement la peinture, mais maîtrisait aussi les techniques graphiques telles que la lithographie et l’aquatint. Le Metropolitan Museum of Art possède par exemple des lithographies en couleur de ses années soixante. Gilot est également connue pour sa relation avec Pablo Picasso, avec qui elle eut deux enfants, Claude et Paloma, mais sa propre carrière d’artiste se développa encore durant de nombreuses décennies après leur séparation.
Dimensions : 75 x 55 cm
Dimensions avec cadre : 79 x 59 cm
Signé en bas à droite
22/100
La visite est possible.
À propos du vendeur
Cette lithographie en couleurs montre une nature morte florale exaltée, où des fleurs et des feuilles reconnaissables se fondent avec des formes fortement stylisées, presque abstraites. Le bouquet se trouve dans un vase rouge-orangé et est entouré d'une grande forme ovale, conférant à la composition un caractère monumental et décoratif. Des teintes vives de jaune, de rouge, de vert et de bleu, des contours sombres et nets et diverses textures graphiques contribuent à un ensemble vivant et expressif. L'artiste joue avec la frontière entre figuration et abstraction : les fleurs restent reconnaissables, mais sont en même temps construites à partir de lignes rythmiques, de plans de couleur et de motifs.
Françoise Gilot (1921–2023) était une artiste française qui, au cours d'une carrière d'environ huit décennies, a exercé comme peintre, dessinatrice et graveuse. Elle est née à Neuilly-sur-Seine près de Paris, étudia initialement la philosophie et le droit, mais choisit finalement entièrement l'art. Sa première exposition eut lieu en 1943. Gilot est rattachée à l'École de Paris d'après-guerre et développa un style propre où les représentations figuratives se mêlent à des formes simplifiées et abstraites et à une utilisation marquée de la couleur. Elle ne travaillait pas seulement la peinture, mais maîtrisait aussi les techniques graphiques telles que la lithographie et l’aquatint. Le Metropolitan Museum of Art possède par exemple des lithographies en couleur de ses années soixante. Gilot est également connue pour sa relation avec Pablo Picasso, avec qui elle eut deux enfants, Claude et Paloma, mais sa propre carrière d’artiste se développa encore durant de nombreuses décennies après leur séparation.
Dimensions : 75 x 55 cm
Dimensions avec cadre : 79 x 59 cm
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