Wolfram Prasthan Dachauer (1940-2016) - Paesaggio surrealista

Wolfram Prasthan Dachauer
La rose
Huile sur toile
Signé
40 x 60 cm

L'œuvre intitulée « La rose », réalisée en 1973, est un exemple fascinant et profondément évocateur de la vision picturale de l'artiste et graphiste autrichien Wolfram Dachauer (Linz, 1940 – 2016). Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et une exploration de l'expressionnisme pictural dans les années soixante, Dachauer a développé un style personnel qui explore continuellement la frontière subtile entre rêve et réalité. À partir de 1975, à la suite d'un voyage en Inde, l'artiste décida d'adopter le nom spirituel « Prasthan », conféré par le philosophe Osho. À partir de ce moment, sa production a fréquemment adopté des atmosphères oniriques et introspectives, réinterprétant les paysages réels à travers des filtres émotionnels, surréalistes et chargés de mystère.

Le tableau étudié s'inscrit avec excellence dans ce parcours figuratif. Au centre de la composition, au premier plan aride, sombre et rocailleux, éclot de façon inattendue une rose rouge singulière. La fleur est entourée de délicates papillons en vol et semble irradier une lueur lumineuse quasi mystique, se dressant comme un puissant symbole de vitalité, de fragilité et d’espoir au sein d’un paysage autrement aride et inhospitalier. Guidant le regard vers la profondeur de la scène, s’ouvre un panorama naturel majestueux et silencieux, complètement dépourvu de présence humaine.

Une étendue d’eau aux tons profonds et changeants est embrassée et protégée par des reliefs montagneux sombres et sinueux, évoquant l’esthétique du réalisme magique. L’ensemble de la scène est dominé par un ciel dramatique, théâtral et magnétique, animé par d’intenses contrastes lumineux entre les nuages imposants et de nettes déchirures de lumière claire. Une volée d’oiseaux en vol dans le ciel contrarie la staticité des terres émergées, accentuant le dynamisme visuel dans une atmosphère de profonde suspension temporelle et spirituelle. L’œuvre porte la signature de l’auteur accompagnée de la datation « 73 » placée dans le coin inférieur droit de la toile. Au verso, directement appliquée au châssis, se trouve l’étiquette originale qui certifie et récapitule les informations principales de la composition : le nom de l’artiste, le titre, l’année de réalisation, la technique à l’huile et les dimensions du tableau. Le tableau est enfin valorisé par un cadre sobre et linéaire en bois qui en délimite élégamment les tons évocateurs.

Le cadre, visible sur la photo, est inclus dans le lot comme pur cadeau de ma part et ne fait pas partie de la vente, ne détermine pas sa valeur et, compte tenu de sa délicatesse, n’est pas assuré. Par conséquent, d’éventuels défauts déjà présents sur le cadre ne sont pas signalés et tout dommage subi par celui-ci lors du transport ne sera pas pris en compte pour réclamations ou retours. Même le système de fixation au mur pourrait être retiré. Les vitres se cassent souvent pendant le transport et peuvent abîmer l’œuvre. Sur demande, elles peuvent être retirées sans frais supplémentaires. Merci de me dire si vous préférez que l’œuvre soit expédiée sans, sinon je ne peux pas assumer la responsabilité.

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