André Sangsue (1931-2012) - Paysage en hiver





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André Sangsue, Paysage en hiver, huile sur panneau Isorel Pavatex, signé, paysage d'hiver impressionniste, année 1960–1970, 34 × 45 cm avec cadre.
Description fournie par le vendeur
André Sangsue (1931-2012)
Paysage en hiver
Huile sur panneau (Isorel Pavatex)
Signé
24x35 cm (dimensions estimées avec cadre: environ 34x45 cm) L'œuvre est une création suggestive et raffinée du peintre suisse André Sangsue (1931-2012), artiste apprécié pour sa sensibilité paysagère remarquable et pour sa capacité à saisir les atmosphères les plus éthérées, intimes et silencieuses. À travers une palette habilement modulée et une approche picturale qui regarde les nuances de l’âme autant que la réalité visuelle, Sangsue transfigure le paysage, l’élevant à une dimension poétique et intemporelle. Ce « Paysage en hiver » représente une démonstration magistrale de la technique atmosphérique de l’auteur.
La composition est habilement construite sur le net contraste entre deux registres lumineux et matériels. Au premier plan se déploie une bande sombre de végétation hivernale dense et aride, de laquelle émerge, au centre de la scène, la silhouette sombre et tordue d’une branche dénudée qui s’élève vers le haut. Cet élément naturel, symbole de la rigidité de la saison froide, sert de cadre perspectif à un fond d’une légèreté éthérée extraordinaire. La scène évolue en effet rapidement vers une brume lumineuse et dorée qui enveloppe tout. Parmi les volutes vaporeuses et les délicats reflets jaunes et roses, émergent timidamente les silhouettes spectrales de structures architecturales, probablement des coupoles ou des tours, qui confèrent à l’ensemble du tableau une aura enchantée, mystique et profondément silencieuse.
La technique à l’huile est appliquée avec des glacis doux et une excellente maîtrise du sfumato, qui fond les contours entre terre, architectures et ciel en un tout visuel harmonique. Le dipinto est réalisé sur un support rigide en masonite, spécifiquement indiqué comme Isorel Pavatex. À ce propos, au verso du panneau se conserve une étiquette originale de catalogage intéressante et détaillée. L’étiquette rapporte avec précision le nom de l’artiste, les dimensions de la planche (24x35), la technique exécutive et une précision technique curieuse: citant le « Traité de la peinture Drouant », le texte souligne que le matériel Isorel Pavatex est à considérer comme un support pictural de loin supérieur et plus stable que la toile traditionnelle. Le dipinto, signé dans l’angle, est encadré au sein d’un cadre en bois massif et classique, caractérisé par une finition extérieure vert foncé mat, agrémentée d’un profil intérieur doré et d’un passe-partout linéaire blanc qui apporte encore plus de profondeur et de respiration à la composition. Sur la base des proportions visuelles du profil en bois, on peut déduire que l’encombrement total de l’œuvre avec cadre se situe autour de 34x45 centimètres.
Un élément de valeur ultime et fondamental réside dans l’illustre provenance de la tablette, faisant originellement partie de la Collection Pierre Strinati.
Le cadre, visible sur la photo, est inclus dans le lot comme pur cadeau de ma part et ne fait pas partie de la vente, ne détermine pas sa valeur et, compte tenu de sa délicatesse, n’est pas couvert par une assurance. Par conséquent, d’éventuels défauts déjà présents sur le cadre ne sont pas signalés et tout dommage subi par celui-ci pendant le transport ne sera pas pris en compte pour réclamations ou retours. Même le système d’ancrage au mur pourrait être retiré. Les verres se cassent souvent pendant le transport et peuvent endommager l’œuvre. Ils peuvent être retirés sur demande sans frais supplémentaires. Merci de me signaler si vous préférez que l’œuvre soit expédiée sans le cadre; sinon je ne peux pas assumer la responsabilité.
Notes sur l’expédition et les douanes
L’objet est expédié depuis Genève, en Suisse. Pour cette raison, les délais de livraison vers les pays de l’Union européenne pourraient être légèrement plus longs que d’habitude en raison des procédures habituelles de dédouanement.
En cas de retour du colis pour mauvaise adresse, colis non réclamé ou droits non acquittés, l’acheteur devra payer une deuxième expédition et couvrir les frais de retour.
Je vous rappelle également que, puisque la Suisse se situe en dehors de la zone douanière de l’Union européenne, les taxes d’importation, la TVA locale et les droits de douane sont à la charge exclusive de l’acheteur et seront exigés par les autorités de votre pays à la livraison. Je vous conseille de vous renseigner au préalable pour éviter les surprises. En alternative à l’expédition, si vous en avez la possibilité, le retrait en personne à Genève est toujours l’option que je préfère et que je vous recommande vivement, car il vous permettra d’éliminer les coûts de transport et garantira la sécurité maximale de l’œuvre. Si vous optez pour l’expédition, je ferai de mon mieux pour l’emballage afin de protéger le cadre durant le voyage.
André Sangsue (1931-2012)
Paysage en hiver
Huile sur panneau (Isorel Pavatex)
Signé
24x35 cm (dimensions estimées avec cadre: environ 34x45 cm) L'œuvre est une création suggestive et raffinée du peintre suisse André Sangsue (1931-2012), artiste apprécié pour sa sensibilité paysagère remarquable et pour sa capacité à saisir les atmosphères les plus éthérées, intimes et silencieuses. À travers une palette habilement modulée et une approche picturale qui regarde les nuances de l’âme autant que la réalité visuelle, Sangsue transfigure le paysage, l’élevant à une dimension poétique et intemporelle. Ce « Paysage en hiver » représente une démonstration magistrale de la technique atmosphérique de l’auteur.
La composition est habilement construite sur le net contraste entre deux registres lumineux et matériels. Au premier plan se déploie une bande sombre de végétation hivernale dense et aride, de laquelle émerge, au centre de la scène, la silhouette sombre et tordue d’une branche dénudée qui s’élève vers le haut. Cet élément naturel, symbole de la rigidité de la saison froide, sert de cadre perspectif à un fond d’une légèreté éthérée extraordinaire. La scène évolue en effet rapidement vers une brume lumineuse et dorée qui enveloppe tout. Parmi les volutes vaporeuses et les délicats reflets jaunes et roses, émergent timidamente les silhouettes spectrales de structures architecturales, probablement des coupoles ou des tours, qui confèrent à l’ensemble du tableau une aura enchantée, mystique et profondément silencieuse.
La technique à l’huile est appliquée avec des glacis doux et une excellente maîtrise du sfumato, qui fond les contours entre terre, architectures et ciel en un tout visuel harmonique. Le dipinto est réalisé sur un support rigide en masonite, spécifiquement indiqué comme Isorel Pavatex. À ce propos, au verso du panneau se conserve une étiquette originale de catalogage intéressante et détaillée. L’étiquette rapporte avec précision le nom de l’artiste, les dimensions de la planche (24x35), la technique exécutive et une précision technique curieuse: citant le « Traité de la peinture Drouant », le texte souligne que le matériel Isorel Pavatex est à considérer comme un support pictural de loin supérieur et plus stable que la toile traditionnelle. Le dipinto, signé dans l’angle, est encadré au sein d’un cadre en bois massif et classique, caractérisé par une finition extérieure vert foncé mat, agrémentée d’un profil intérieur doré et d’un passe-partout linéaire blanc qui apporte encore plus de profondeur et de respiration à la composition. Sur la base des proportions visuelles du profil en bois, on peut déduire que l’encombrement total de l’œuvre avec cadre se situe autour de 34x45 centimètres.
Un élément de valeur ultime et fondamental réside dans l’illustre provenance de la tablette, faisant originellement partie de la Collection Pierre Strinati.
Le cadre, visible sur la photo, est inclus dans le lot comme pur cadeau de ma part et ne fait pas partie de la vente, ne détermine pas sa valeur et, compte tenu de sa délicatesse, n’est pas couvert par une assurance. Par conséquent, d’éventuels défauts déjà présents sur le cadre ne sont pas signalés et tout dommage subi par celui-ci pendant le transport ne sera pas pris en compte pour réclamations ou retours. Même le système d’ancrage au mur pourrait être retiré. Les verres se cassent souvent pendant le transport et peuvent endommager l’œuvre. Ils peuvent être retirés sur demande sans frais supplémentaires. Merci de me signaler si vous préférez que l’œuvre soit expédiée sans le cadre; sinon je ne peux pas assumer la responsabilité.
Notes sur l’expédition et les douanes
L’objet est expédié depuis Genève, en Suisse. Pour cette raison, les délais de livraison vers les pays de l’Union européenne pourraient être légèrement plus longs que d’habitude en raison des procédures habituelles de dédouanement.
En cas de retour du colis pour mauvaise adresse, colis non réclamé ou droits non acquittés, l’acheteur devra payer une deuxième expédition et couvrir les frais de retour.
Je vous rappelle également que, puisque la Suisse se situe en dehors de la zone douanière de l’Union européenne, les taxes d’importation, la TVA locale et les droits de douane sont à la charge exclusive de l’acheteur et seront exigés par les autorités de votre pays à la livraison. Je vous conseille de vous renseigner au préalable pour éviter les surprises. En alternative à l’expédition, si vous en avez la possibilité, le retrait en personne à Genève est toujours l’option que je préfère et que je vous recommande vivement, car il vous permettra d’éliminer les coûts de transport et garantira la sécurité maximale de l’œuvre. Si vous optez pour l’expédition, je ferai de mon mieux pour l’emballage afin de protéger le cadre durant le voyage.

