Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
D’où naît la Lumière
Acrylique sur toile - cm 100 x 100 x 0,1
Certificat d’authenticité avec date et signature authentique au verso de la toile.
Le tableau sera expédié roulé à l’intérieur d’un robuste tube en carton.
Les envois vers des pays hors de l’Union européenne ne sont pas acceptés pour des coûts trop élevés.

"D’où naît la lumière" : La lumière naît lentement, traverse la couleur et ouvre un espace inattendu. le rouge conserve la chaleur de la nuit tandis que les verts et les bleus annoncent quelque chose de nouveau. Des lignes fines traversent ce paysage sans lieu ni temps, comme des traces lointaines. C’EST L’INSTANT SUSPENDU DANS LEQUEL LES TÉNÈBRES S’ÉLOIGNENT ET LE JOUR N’A PAS ENCORE COMMENCÉ.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours artistique personnel et en constante évolution. Formé au design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transfère dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l’équilibre compositionnel.

Depuis 1999, il expose ses propres œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. S’enchaînent de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger avec des présences à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est aussi documenté par sa présence dans le Catalogue de l’Art Mondadori avec des cotations correspondantes. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans le magazine Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l’occasion d’expositions personnelles et de grandes foires d’art, dont certains ont été publiés avec le soutien de l’Institut culturel italien.

Il a également été l’un des co-fondateurs de « Tostart », association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu’à la période pandémique.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l’appartenance à une seule école ou tendance. Sa recherche traverse l’abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté d’expression. Lignes, aplats, formes géométriques et rapports chromatiques intenses deviennent des éléments d’un vocabulaire par lequel il explore équilibre, mouvement et émotion.

La expérimentation s’étend aussi à la sculpture et au travail du bois, avec des œuvres construites par superposition d’éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la simple peinture.
Son travail continue aujourd’hui d’évoluer sans formules préétablies : chaque œuvre naît de la volonté de conserver liberté, identité et authenticité expressive.