Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se borne pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des orangés, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du postimpressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériquement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Ce lot contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”

Cet bocal au huile sur toile de style postimpressionniste se distingue par son vibrant contraste de couleurs complémentaires et un riche jeu de textures. La composition articule sur un même plan un bouquet de fleurs touffu — où se détachent des roses, des lys et des tubéreuses dans des tons chauds d’orange, de rose et de blanc — disposé dans un vase en céramique blanc à motifs floraux bleu cobalt, à côté d’un pichet en verre transparent rempli de jus d’orange et de fruits frais répartis sur la nappe. Le fond, divisé en champs de couleur bleu intense et turquoise, apporte de la profondeur et met en valeur la luminosité des fruits. La technique de toucher de pinceau dense et d’impasto confère du relief aux éléments, capturant la lumière réfléchie sur le cristal et transmettant une atmosphère de chaleur, de vitalité domestique et d’élégance classique.