Massimo Riccò - African sunset

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Opéra unique, directement du studio de l’artiste.
Dimensions 60x70 cm épaisseur 2 cm, réalisée sur toile de coton pur monté sur châssis en bois de pin de qualité, travaillé entièrement en Italie.
Œuvre accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste, avec attache centrale, vernis final protecteur, prête à être accrochée.

Massimo Riccò naît à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 90, il entre dans le monde de l’art, dessine au crayon, au charbon et à la plume sanguine, mais passe vite à la couleur à travers les techniques de la peinture à l’huile et à l’acrylique.
Après une première approche de type paysager impressionniste, essentiellement figurative, au fil des années s’est imposée une constante évolution, vers la rupture de la forme, confiant à la couleur le rôle de donner à l’œuvre force et dynamique.
La recherche constante est la composition de sujets variés, et l’étude des différents matériaux à utiliser pour rendre le langage artistique efficace.
Depuis des années, il s’occupe, outre la production artistique, aussi de l’enseignement de la peinture, cherchant à stimuler la créativité et l’interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec ce qui est sa vision de l’art.
Outre les innombrables expositions, présentations et récompenses, il peut faire valoir de nombreux prix au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques émanant d’experts d’art:

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir sa scrupuleuse étude des rythmes compositionnels, permet à l’œil du spectateur des intervalles de couleur d’un impact émotionnel intense. Les potentialités des cromies, dont l’artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrante à la fois…
Le consommateur devient ainsi témoin d’un processus, d’une alchimie, qui transforme en champs abstraits la réalité dont les œuvres portent des traces, plus ou moins généreuses selon les cas.
La passion de l’instant, de cette rencontre entre cœur et réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas à son observateur ce qui s’est passé: la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut que s’en remettre à la toile.
(Margherita Fraccon – Éducatrice museale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, défile la splendide peinture de Massimo Riccò. Des sensations figées dans leur moment évocateur et des instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l’art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où le pathos s’écoule dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò insuffle dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, des associations difficiles. Cela démontre comment il a acquis, au cours de son travail artistique, la maîtrise et la sécurité de ses moyens expressifs.
La délicate sensibilité de Riccò se révèle dès les thèmes que l’artiste privilégie, les rendant participants d’une réalité où, toujours, existent des qualités et une intonation, et ceci pour démontrer que, dès le début, il y a sobriété et sérieux d’intention, l’objectif final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est vraiment fantastique comme dans les tableaux du Maître Riccò ?
La réponse réside dans l’originalité et le saut de qualité qui fait de l’artiste l’une des personnalités qui méritent attention précisément pour sa capacité à exalter l’âme qui se place au-delà de l’apparence des choses

Riccò aime la peinture et peint avec une grande passion, c’est pourquoi il raconte ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car il est évident le goût du beau, la sécurité dans le dosage des lumières et des ombres, qui ne sont rien d’autre que des « émotions » du moment, exprimées avec un grand caractère personnel aussi efficace que possible, uni à sa richesse d’âme, non séparée d’une fantaisie exubérante, mais contenue dans les limites du bon goût.
On entendra parler de lui.
(les critiques du studio d’art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò se déploie comme une harmonie légère qui s’approche lentement en passant par ses nuances, vers des éléments plus consistants, apparaissant de plus en plus proche de nous, et ne déconcertant le spectateur que superficiellement au premier regard. Ainsi l’image, à la lecture immédiate presque abstraite, prend une consistance figurative, s’amplifiant sans cesse, et donnant à l’image figurée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, se fondant en une symbiose graphique et chromatique. De couleurs fortes au premier plan, on passe lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l’image et riche de douceur. Des sujets flous, mais bien précis, des images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
De magnifiques horizons apparaissent comme sortant d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La chromie est forte et bien répartie. Lumières et zones d’ombres construisent des volumes et des distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments représentés appartiennent à des époques différentes et les paysages expriment de vastes zones. Le tout émerveille d’un brouillard chromatique ténu, qui construit un immense souffle… (Enrico Miglioli)
S’emparer des moyens de la peinture, de ses techniques, de ses séductions, puis tout remélanger dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò parvient encore à surprendre avec une empreinte figurative qui paraissait tout avoir dit, tout avoir exprimé, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)