Massimo Riccò - Paris

Opéra unique, directement du studio de l’artiste.
Dimensions 70x80 cm épaisseur 2 cm, réalisée sur toile de coton pur montée sur châssis en bois d’épicéa de qualité, entièrement travaillée en Italie.
L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signée personnellement par l’artiste, avec attache centrale, vernis de protection final, prête à être accrochée.

Massimo Riccò est né à Modène en 1961, où il réside et travaille actuellement. Vers la fin des années 90, il entre dans le monde de l’art, dessine au crayon, au fusain et à la sanguine, mais passe rapidement à la couleur grâce aux techniques de la couleur à l’huile et à l’acrylique.
Après une première approche de type paysage impressionniste, essentiellement figurative, au fil des années s’est consolidée une constante évolution, vers la rupture de la forme, en confiant à la couleur le soin de donner à l’œuvre force et dynamisme.
La recherche constante de sujets de nature variée et l’étude des différents matériaux pouvant être utilisés pour rendre efficace le langage artistique restent centrales.
Depuis des années, il s’occupe, outre la production artistique, de l’enseignement de la peinture, cherchant à stimuler créativité et interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec ce qu’il considère être sa vision de l’art.
Outre les innombrables expositions, salons et reconnaissances, il peut s’enorgueillir d’un grand nombre de prix au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques émanant d’experts d’art:

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir son étude attentive des rythmes compositionnels, autorise à l’œil du spectateur des intervalles de couleur à l’impact émotionnel intense. Les potentialités des chromies, dont l’artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrante à la fois …
Le consommateur devient ainsi témoin d’un processus, d’un alchimie, qui transforme en teintes abstraites la réalité dont les œuvres portent des traces, tantôt plus tantôt moins généreuses.
La passion du moment, de cette rencontre entre cœur et réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas son observateur de ce qui s’est passé: la poésie de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut que confier cela à la toile.
(Margherita Fraccon – Éducatrice muséale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, se déploie la splendide peinture de Massimo Riccò. Sensations figées dans leur moment évocateur et instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l’art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où circule le pathos dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò insuffle dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, associations difficiles. Cela démontre comment il a atteint, au cours de son parcours artistique, la maîtrise et la sécurité de ses moyens expressifs.
La délicate sensibilité de Riccò se révèle déjà des thèmes que l’artiste privilégie, les rendant participants d’une réalité où, toujours, existent des qualités et une intonation, et ceci pour montrer que, dès le début, la sobriété et la sérieux des intentions, l’objectif final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est réellement fantastique comme dans les tableaux du Maestro Riccò?
La réponse réside dans l’originalité et le saut de qualité qui fait de l’artiste l’une des personnalités méritant une attention particulière pour sa capacité à exalt« er l’âme qui se situe au-delà de l’apparence des choses »

Riccò aime la peinture et peint avec grande passion, il raconte ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car l’on perçoit clairement le goût du beau, la sécurité dans la maîtrise des lumières et des ombres, qui ne sont rien d’autre que des « émotions » du moment, exprimées avec une forte personnalité, aussi efficace que possible, associée à la richesse de son âme, non dissociée d’une imagination débordante mais contenue dans les limites du bon goût.
On parlera de lui.
(les critiques du studio d’art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò émerge comme une harmonie légère qui s’approche lentement en passant par ses nuances, vers des éléments plus consistants, apparaissant de plus en plus près de nous, et brouillant d’abord seulement le spectateur. Ainsi l’image, à la lecture immédiate presque abstraite, acquiert une consistance figurative, s’amplifiant toujours plus, et donnant à l’image représentée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, fondant en une symbiose graphique et chromatique. De couleurs fortes au premier plan, passons lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l’image et riche de douceur. Sujets flous, mais bien précis, images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
Beaux paysages apparaissent comme issus d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La chromie est forte et bien répartie. Lumières et zones d’ombre construisent des volumes et des distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments représentés sont de temps différents et les paysages expriment de vastes zones. Le tout émerge d’un brouillard chromatique ténu, qui construit un immense souffle … (Enrico Miglioli)
Maîtriser les moyens de la peinture, ses techniques, ses séductions, puis tout remélanger dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò parvient encore à émerveiller avec une empreinte figurative qui semblait tout avoir dit, tout avoir exprimé, sauf cette peinture délicate, qui met au défi la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)