Miggie (1988) - Home sweet home

Grand tableau : 80x60x4 cm
Techniques mixtes : dessin graphique sur toile, peinture acrylique et huile
Oeuvre originale, avec certificat

Qui suis-je ?

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le milieu de l’art, je suis surtout connu sous le nom de Miggie. C’est mon nom d’artiste et aussi mon diminutif. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et j’habite à Maastricht, une ville bourguignonne dans le sud des Pays-Bas, tout près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration importante pour mon travail. Quotidiennement, je suis en contact avec différentes cultures, styles, personnes et histoires. Cette polyvalence correspond bien à ma façon de voir l’art : curieux, libre et sans frontières fixes.

L’art est, aussi loin que je me souvienne, une composante importante de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une manière naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquent parfois, une image peut raconter énormément. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et des gribouillages sans fin.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art urbain. Cette découverte a eu une grande influence sur ma manière de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti m’ont énormément plu. L’art ne devait pas nécessairement être exposé uniquement dans un musée ou une galerie ; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre des bâtiments, des gens et le quotidien. La combinaison de grandes formes, de couleurs puissantes, de typographie, de spontanéité et de différentes couches continuait de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé de manière continue et j’ai finalement approfondi ma passion à l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht. Là, j’ai eu la possibilité de développer mes compétences et d’expérimenter en même temps différentes techniques, matériaux et manières de travailler. La formation m’a aidé à devenir non seulement plus techniquement fort, mais aussi à mieux réfléchir à mon propre langage visuel et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art urbain, de culture pop et d’art contemporain. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, c’est une image reconnaissable, une personne ou un objet qui attire mon attention. D’autres fois, une idée naît d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une association fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de diverses façons. Cependant, j’essaie surtout de tracer mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive se cantonner à un seul style ou à une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime pousser les frontières existantes et faire collaborer différentes techniques et matériaux entre eux.

Mes peintures sont colorées, expressives et souvent construites en plusieurs couches. Dans une œuvre, plusieurs images, motifs, textes, textures et détails peuvent coexister. Parfois, on devine immédiatement ce que l’on voit, tandis que dans d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour découvrir tous les éléments. Cela m’intéresse : une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler tout de suite.

Mon inspiration provient en grande partie de la culture d’image dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes constamment entourés de publicité, de télévision, de réseaux sociaux, de marques, de musique, de films, de bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent notre regard sur le monde. J’utilise des éléments de ce vocabulaire visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

J’utilise différents matériaux et techniques et les combine en œuvres d’art en mixed-media. Ainsi, je travaille notamment avec de la peinture acrylique, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des designs graphiques imprimés sur toile, ainsi que de la peinture à l’huile.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je crée est unique.
Je trouve important qu’une œuvre ne soit pas seulement un objet décoratif, mais aussi qu’elle porte une part de ma personnalité, de mon énergie et de ma façon de voir.

Expédition

Chaque toile est soigneusement protégée par plusieurs couches de papier bulle et ensuite placée dans une caisse extérieure robuste, sur mesure. De cette manière, l’œuvre est aussi bien protégée que possible pendant le transport vers sa nouvelle destination.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est en fin de compte un moyen de rendre visibles des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête constante dans laquelle je continue à expérimenter, apprendre et découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration vient du passé, de la culture contemporaine et surtout de la vie quotidienne.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est justement la liberté de réunir différentes influences qui rend mon travail intéressant et me donne envie de continuer à créer.

Mon espoir est que mon art apporte quelque chose dans l’espace où il se trouve. Qu’il apporte de la couleur, éveille la curiosité, lance une conversation ou donne simplement à quelqu’un un bon sentiment.

Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspire, vous touche, éveille votre curiosité ou vous fait sourire simplement.