baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, acrylique sur toile, 2020
Signé au dos. vendu non encadré, expédié roulé.

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Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit », il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il conduit une dynamique communauté d’artistes visuels espagnols et internationaux.

(En) Trópicos, 2020/2021

Depuis ma fenêtre, je ne peux pas voir l’horizon. Le soleil se couche et je ne le sais pas. La lune tremble sur la glace en face de moi. Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu un moment atypique. Le temps strié, organisé, occupé s’échappe. Notre espace se rétrécit. Le manque de temps nous écrasait, aujourd’hui l’excès nous émerveille.

Le paysage quotidien est restreint à la géométrie de nos fenêtres. C’est là que la lumière est entrée, mais, en peu de temps, ses traces et ses ombres ont disparu. Vivre dans un espace-temps dilaté a exigé un exercice de calme et de réinvention. Les bruits de la rue laissaient une grande place au silence. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous nous rapprochions de notre imagination. La perplexité du changement, un cri inaudible nous demanda : « et maintenant ? » Marcher dans de petits intervalles pour, petit à petit, entrevoir de nouveaux scénarios.

Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer une autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces peintures découle d’un besoin de renouveler le paysage, d’un désir pour une nature oubliée. Aller à sa ré-encounter, ré-inhabiter celle-ci. Voir les couleurs du prisme de l’eau pénétré par le soleil. C’est là que, comme dans l’idéal de Leon Battista Alberti, dans De Pictura (1436), les fenêtres de Baptiste s’ouvrent sur un monde inaccessible à l’époque. Nouvelles perspectives qui pointent vers un voyage, une quête.

Baptiste a puisé l’impulsion de cette symbiose avec la nature dans l’histoire de l’anthropologue Claude Lévi-Strauss.

En 1935, Lévi-Strauss partit à la recherche d’un Brésil genuin, pur, doté d’une énergie « sauvage », d’une nature singulière. Dans Tristes Tropiques, animé par un sentiment de liberté, il embarque pour un voyage de dix-neuf jours. Il décrit avec une beauté méticuleuse le coucher du soleil, les côtes brésiliennes, l’agitation de son compagnon de voyage : le surréaliste André Breton. Il se rend dans la baie de Guanabara à Rio de Janeiro, mais n’est pas surpris. Dans la musique « Estrangeiro », Caetano Veloso rappelle l’épisode.

De retour à São Paulo, où il avait été invité à enseigner à l’université (USP), Lévi-Strauss fut choqué par la dynamique de la ville. Avec sa croissance vertigineuse qui, compte tenu de la taille de son pays, ne laissait plus entrevoir aucune population indigène.

Lévi-Strauss, accompagné de sa femme Dinah Dreyfus et du poète moderniste Mário de Andrade, poursuivit son exploration du pays avec une enquête ethnographique sur les communautés indigènes. L’anthropologue, qui relatait avec affection et précision ce qu’il voyait, avait une ambition pour le voyage, qui fut partiellement réalisée. Il exprime une certaine angoisse dans un fragment de l’histoire qui, porteur de traces de prophétie, dit : « il y a quelques centaines d’années, dans ce même endroit, un autre voyageur aussi désespéré que moi pleurerait la disparition de ce que j’aurais pu voir et que je n’ai pas vu ».

Utiliser le voyageur comme celui qui trace une ligne imaginaire dans le temps, un chemin, un mouvement. Ce qui traverse et ce qui est traversé par les rencontres.

Le voyage se paie aussi avec le corps. Il y a des corps qui se jettent à la mer sans savoir s’ils reviendront. L’immigration révèle un aspect moins aventureux et plus un sacrifice pour le droit à la vie. Baptiste, dans sa trajectoire, symbolise le voyageur qui lutte, dans des conditions précaires, pour trouver sa place.

À cet égard, l’artiste porte son regard comme une dénonciation d’une Europe déshumanisée et individualiste, qui abandonne ces autres corps à dériver. La formation d’une société colonialiste fondée sur des politiques d’indifférence, qui décide qui doit mourir ou non.

Désordre d’un système, tournant, changement, transformation, énergie, perte, chaos... La pluralité du concept d’entropie nous rappelle une disharmonie qui rejoint notre présent. Comme Lévi-Strauss disait dans les années 1930, au lieu d’anthropologie, devrions-nous appeler entropologie.

Dans (EN)TRÓPICOS, l’artiste, comme un voyageur, entreprend un voyage pour trouver un lieu vital. Peut-être que ces espèces n’existent pas ; peut-être que ces paysages idilliques n’ont jamais existé. À travers la fenêtre que Baptiste ouvre pour nous, l’air que nous ne pouvons plus respirer aujourd’hui est filtré. Il nous offre une utopie ; il nous donne, par ses gestes, un nouveau paradigme. Une écolo (re)inventée.
(Systemes par Caio Cardial, curateur)