École valencienne (c.1940) - Nature morte aux oranges
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Nature morte aux oranges, huile sur toile de l'école valencienne, Espagne, période 1930–1940, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
École valencienne, première moitié du XXe siècle
Bodegón de frutas con cuenco azul
Magnifique huile sur toile de l’école valencienne de la première moitié du XXe siècle, représentant un attrayant nature morte de fruits disposés sur une table, dans une composition d’un grand équilibre, richesse chromatique et sensibilité picturale remarquable.
L'œuvre présente une disposition soignée de différents fruits, parmi lesquels se distinguent plusieurs oranges regroupées dans un bol en céramique bleue et un ensemble de pommes et d’autres fruits de tonalités jauneâtres et rougeâtres répartis de part et d’autre. L’ensemble se déploie sur une surface aux tons terreux, devant un fond sombre qui contribue à exalter la luminosité et le volume des éléments représentés.
L’un des aspects les plus marquants de la peinture est son traitement de la lumière et de la couleur, caractéristiques fondamentales de la tradition picturale valencienne. Les oranges, jaunes et rouges intenses des fruits contrastent harmonieusement avec le bleu profond du récipient, créant un dialogue chromatique séduisant qui apporte vitalité et équilibre à la composition.
L’exécution révèle une touche lâche, expressive et d’une qualité remarquable, particulièrement perceptible dans le modelé des fruits et les reflets lumineux sur leurs surfaces. L’artiste construit les volumes par une combinaison de coups de pinceau visibles, de transitions tonales et de petits toits de lumière, évitant une finition excessivement minutieuse au profit d’une interprétation plus spontanée et essentiellement picturale.
L’œuvre s’inscrit dans la importante tradition du bodegón valencien de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, courant qui a gagné une particulière importance grâce au développement d’une peinture caractérisée par son intérêt pour la lumière méditerranéenne, la richesse chromatique et la représentation d’objets quotidiens.
En ce sens, la peinture montre des affinités avec le naturalisme d’évolution impressionniste et le luminisme valencien, notamment par la liberté de sa touche, la sensibilité envers les effets lumineux et l’importance accordée aux relations chromatiques.
Le traitement des fruits, la sobriété du fond et la disposition équilibrée des différents éléments renvoient à la tradition des grands bodegonistas espagnols, réinterprétée au moyen d’un langage pictural plus libre et moderne.
Il est particulièrement intéressant de voir la présence du bol bleu au centre de la composition, dont la teinte intense introduit un contrepoint froid face aux tonalités chaudes prédominantes. Cette ressource contribue à organiser visuellement la scène et démontre une sensibilité soignée de la composition.
Le résultat est une peinture de grand attrait, d’une excellente qualité d’exécution et d’une présence décorative remarquable, représentative de la sensibilité coloriste et lumineuse développée par l’école valencienne durant la première moitié du XXe siècle.
École : valencienne.
Chronologie : première moitié du XXe siècle.
Technique : huile sur toile.
Style : naturalisme d’influence impressionniste / luminisme valencien.
Genre : bodegón, nature morte.
L’œuvre se présente avec un cadre doré attractif qui complète la composition et rehausse ses tonalités chaudes.
Le cadre est offert comme présent à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre, de sorte que tout éventuel défaut du cadre ne sera pas une cause de réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies, qui font partie intégrante de la description, afin d’évaluer correctement l’état de conservation de la peinture et du cadre.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adéquats pour garantir sa sécurité pendant le transport.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes, droits de douane, frais d’importation, frais de dédouanement et/ou formalités douanières. Ces éventuels frais sont à la charge exclusive de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’envoi.
Par ailleurs, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport pour cette raison devra être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionÉcole valencienne, première moitié du XXe siècle
Bodegón de frutas con cuenco azul
Magnifique huile sur toile de l’école valencienne de la première moitié du XXe siècle, représentant un attrayant nature morte de fruits disposés sur une table, dans une composition d’un grand équilibre, richesse chromatique et sensibilité picturale remarquable.
L'œuvre présente une disposition soignée de différents fruits, parmi lesquels se distinguent plusieurs oranges regroupées dans un bol en céramique bleue et un ensemble de pommes et d’autres fruits de tonalités jauneâtres et rougeâtres répartis de part et d’autre. L’ensemble se déploie sur une surface aux tons terreux, devant un fond sombre qui contribue à exalter la luminosité et le volume des éléments représentés.
L’un des aspects les plus marquants de la peinture est son traitement de la lumière et de la couleur, caractéristiques fondamentales de la tradition picturale valencienne. Les oranges, jaunes et rouges intenses des fruits contrastent harmonieusement avec le bleu profond du récipient, créant un dialogue chromatique séduisant qui apporte vitalité et équilibre à la composition.
L’exécution révèle une touche lâche, expressive et d’une qualité remarquable, particulièrement perceptible dans le modelé des fruits et les reflets lumineux sur leurs surfaces. L’artiste construit les volumes par une combinaison de coups de pinceau visibles, de transitions tonales et de petits toits de lumière, évitant une finition excessivement minutieuse au profit d’une interprétation plus spontanée et essentiellement picturale.
L’œuvre s’inscrit dans la importante tradition du bodegón valencien de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, courant qui a gagné une particulière importance grâce au développement d’une peinture caractérisée par son intérêt pour la lumière méditerranéenne, la richesse chromatique et la représentation d’objets quotidiens.
En ce sens, la peinture montre des affinités avec le naturalisme d’évolution impressionniste et le luminisme valencien, notamment par la liberté de sa touche, la sensibilité envers les effets lumineux et l’importance accordée aux relations chromatiques.
Le traitement des fruits, la sobriété du fond et la disposition équilibrée des différents éléments renvoient à la tradition des grands bodegonistas espagnols, réinterprétée au moyen d’un langage pictural plus libre et moderne.
Il est particulièrement intéressant de voir la présence du bol bleu au centre de la composition, dont la teinte intense introduit un contrepoint froid face aux tonalités chaudes prédominantes. Cette ressource contribue à organiser visuellement la scène et démontre une sensibilité soignée de la composition.
Le résultat est une peinture de grand attrait, d’une excellente qualité d’exécution et d’une présence décorative remarquable, représentative de la sensibilité coloriste et lumineuse développée par l’école valencienne durant la première moitié du XXe siècle.
École : valencienne.
Chronologie : première moitié du XXe siècle.
Technique : huile sur toile.
Style : naturalisme d’influence impressionniste / luminisme valencien.
Genre : bodegón, nature morte.
L’œuvre se présente avec un cadre doré attractif qui complète la composition et rehausse ses tonalités chaudes.
Le cadre est offert comme présent à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre, de sorte que tout éventuel défaut du cadre ne sera pas une cause de réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies, qui font partie intégrante de la description, afin d’évaluer correctement l’état de conservation de la peinture et du cadre.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adéquats pour garantir sa sécurité pendant le transport.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes, droits de douane, frais d’importation, frais de dédouanement et/ou formalités douanières. Ces éventuels frais sont à la charge exclusive de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’envoi.
Par ailleurs, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport pour cette raison devra être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
École valencienne (c.1940)
Titre de l'œuvre d'art
Nature morte aux oranges
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
État correct
Hauteur
37 cm
Largeur
61 cm
Représentation/thème
Nature morte
Style
Post-impressionnisme
Période
1930-1940
Vendu par
