Masque Mblo - Baoulé - Côte d'Ivoire
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Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.
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Masque Mblo, Baoulé, Côte d’Ivoire, bois sculpté, état Excellent, original, livré sans socle.
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Description fournie par le vendeur
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 415mm
Largeur : 160mm
Profondeur : 120mm
Poids : 625gr
Livré sans socle
1 Descriptif
Ce type de masque en bois sculpté est une création caractéristique de l'ethnie Baoulé en Côte d'Ivoire.
Ce masque en bois sculpté se distingue par sa composition verticale et par l’importance accordée à sa coiffure monumentale. Le visage allongé présente des yeux en amande aux paupières mi-closes, un nez long et étroit ainsi qu’une bouche circulaire fortement projetée vers l’avant.
Sous le menton, un appendice cylindrique annelé prolonge la silhouette. La partie supérieure est dominée par une coiffure structurée en plusieurs panneaux, ornés de motifs géométriques finement incisés : lignes parallèles, chevrons et compositions triangulaires se succèdent sur la surface du bois.
Trois pointes verticales effilées couronnent l’ensemble et accentuent son élancement. Les reliefs anguleux qui encadrent le visage répondent aux lignes de la coiffure, tandis que la bouche saillante crée un contraste marqué avec les volumes plus sobres du front et des joues.
L’œuvre repose sur un jeu de contrastes entre surfaces lisses, reliefs sculptés et décor incisé. La répétition des motifs géométriques structure la partie supérieure et donne à la sculpture une présence graphique affirmée.
Attribué à la tradition artistique baoulé de Côte d’Ivoire, ce masque intéressera les collectionneurs d’art africain traditionnel et les amateurs de sculpture anthropomorphe pour l’originalité de sa composition et le développement de son décor.
2. Origine géographique
Le peuple Baoulé est établi principalement dans le centre de la Côte d’Ivoire. Sa tradition artistique occupe une place importante dans l’art de l’Afrique de l’Ouest, notamment par la qualité de ses sculptures en bois, le raffinement de ses figures anthropomorphes et la diversité de ses masques.
Les sculpteurs baoulé accordent une attention particulière aux proportions du visage, à la construction des coiffures et à l’équilibre des volumes. Les reliefs, les incisions et les éléments décoratifs participent à la singularité de chaque composition.
3. Ethnie et contexte culturel
L’art baoulé comprend des masques, des figures sculptées et des objets associés à diverses pratiques sociales et cérémonielles. Les représentations anthropomorphes occupent une place importante dans cette tradition.
Les visages sont souvent caractérisés par des traits stylisés, des yeux étirés, un nez fin et une bouche soigneusement modelée. La coiffure constitue fréquemment un élément essentiel de la sculpture, pouvant prendre la forme de volumes géométriques, de panneaux ornés ou d’éléments sculptés qui prolongent la silhouette.
Cette recherche esthétique témoigne de l’importance accordée à la représentation de la tête et à l’organisation des détails dans la sculpture baoulé.
4. Type d’objet
Masque facial anthropomorphe en bois sculpté, caractérisé par une coiffure monumentale et une ornementation géométrique développée.
L’œuvre se distingue par l’association de volumes faciaux relativement sobres et d’une partie supérieure richement travaillée. Les trois pointes verticales qui couronnent la coiffure constituent un élément distinctif de sa composition.
5. Description artistique détaillée
Le visage
Le visage adopte une forme ovale et allongée. Ses volumes sont organisés autour d’un axe vertical marqué par le nez, qui relie le front à la bouche.
Les yeux, étirés en amande et dessinés par des paupières en relief, sont placés sous des arcades sourcilières nettement soulignées. Leur forme contribue à l’expression contenue du visage. Le front présente un petit motif en relief qui enrichit discrètement la surface.
Le nez, long et étroit, se distingue par sa ligne relativement sobre. Il contraste avec la bouche, dont le volume est beaucoup plus saillant.
La bouche et le menton
La bouche constitue l’un des éléments les plus remarquables de cette sculpture. Sa forme circulaire et sa forte projection vers l’avant lui donnent un caractère presque tubulaire. Elle se détache nettement du plan du visage et introduit un relief prononcé dans la partie inférieure de la composition.
Sous le menton, un appendice cylindrique annelé prolonge verticalement la sculpture. Ses renflements successifs créent un rythme régulier et renforcent l’élancement général du masque. Son extrémité arrondie achève cette prolongation sculpturale.
La coiffure
La coiffure occupe une place prépondérante dans l’organisation de l’œuvre. Large et structurée, elle encadre le sommet du crâne et se développe latéralement autour du visage.
Sa surface est divisée en plusieurs panneaux décoratifs. Des lignes parallèles alternent avec des chevrons, des motifs triangulaires et des compositions angulaires. Les incisions, organisées en séquences régulières, créent un jeu de répétitions qui anime la surface du bois.
Les bordures sont soulignées par des reliefs successifs, donnant à la coiffure une construction presque architecturale. Les changements d’orientation des motifs permettent de distinguer les différentes zones de l’ornementation.
Cette structure ne constitue pas un simple encadrement du visage : elle participe pleinement à l’identité visuelle du masque.
Les trois pointes sommitales
Au sommet de la coiffure se dressent trois éléments verticaux, étroits et effilés. Leur disposition renforce la symétrie de la composition tout en prolongeant la silhouette vers le haut.
Ces pointes contrastent avec la masse plus large de la coiffure. Leur forme élancée crée une succession de lignes verticales qui répond à l’appendice annelé situé sous le menton.
Elles constituent l’un des aspects les plus distinctifs de ce masque. En l’absence d’une documentation spécifique, il convient toutefois de les décrire comme des éléments sommitaux sculptés, sans leur attribuer une représentation animale ou une signification symbolique précise.
L’équilibre de la composition
L’œuvre repose sur une opposition entre deux registres complémentaires : la sobriété relative des volumes du visage et la richesse décorative de la coiffure.
La bouche saillante introduit un relief puissant au centre de la partie inférieure. L’appendice annelé prolonge cet axe vers le bas, tandis que les trois pointes accentuent la verticalité au sommet.
La répétition des motifs géométriques apporte un rythme visuel à l’ensemble. La composition conjugue ainsi symétrie, contrastes de relief et ornementation dense.
6. Matériaux et technique
Le masque est réalisé en bois sculpté. Le travail associe plusieurs procédés :
• Modelage des volumes du visage.
• Sculpture en relief des arcades sourcilières, du nez et de la bouche.
• Réalisation de l’appendice annelé sous le menton.
• Incision de motifs géométriques dans la coiffure.
• Sculpture des trois éléments sommitaux.
Le contraste entre les surfaces du visage et les panneaux décorés de la coiffure donne à la pièce sa profondeur visuelle. Les motifs incisés structurent la surface sans effacer la lecture des volumes principaux.
7. Symbolique et interprétation
Dans les traditions artistiques baoulé, les traits du visage, la coiffure et les ornements sculptés peuvent participer à l’expression d’une identité ou d’une dimension sociale et spirituelle.
La coiffure occupe souvent une place importante dans la représentation des personnages. Sa construction peut renvoyer à des conventions esthétiques propres à la culture concernée.
Pour ce masque, les motifs géométriques et les éléments sommitaux contribuent à la monumentalité de la composition. Toutefois, leur signification précise ne peut être établie sur la seule base des photographies. Une description rigoureuse doit distinguer les caractéristiques observables de leur interprétation culturelle.
8. Fonction et contexte d’utilisation
Les masques baoulé interviennent dans des contextes artistiques, sociaux et cérémoniels variés. Certains sont associés à des danses et à des représentations publiques, tandis que d’autres sont liés à des figures particulières ou à des pratiques communautaires.
Le terme Mblo désigne notamment des performances dansées et des représentations artistiques propres à la société baoulé. Il ne s’applique cependant pas indistinctement à tous les masques de cette culture.
La fonction exacte de cet exemplaire ne pouvant être déterminée à partir de son seul aspect, il est préférable de ne pas lui attribuer un usage rituel précis sans documentation complémentaire.
9. Comparaisons muséales et références documentaires
Les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, ainsi que celles du Metropolitan Museum of Art de New York et du National Museum of African Art du Smithsonian, à Washington, permettent d’étudier différentes traditions de sculpture anthropomorphe de Côte d’Ivoire.
Les colis sont rapidement envoyés du lundi au samedi avec numéro de suivi.
Livraison entre 1 à 3 jours en France et de 2 à 5 jours dans toute l'Europe. Livraison dans le monde entier.
We speak english.
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Máscara de estatua de galería de arte africano
À propos du vendeur
Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 415mm
Largeur : 160mm
Profondeur : 120mm
Poids : 625gr
Livré sans socle
1 Descriptif
Ce type de masque en bois sculpté est une création caractéristique de l'ethnie Baoulé en Côte d'Ivoire.
Ce masque en bois sculpté se distingue par sa composition verticale et par l’importance accordée à sa coiffure monumentale. Le visage allongé présente des yeux en amande aux paupières mi-closes, un nez long et étroit ainsi qu’une bouche circulaire fortement projetée vers l’avant.
Sous le menton, un appendice cylindrique annelé prolonge la silhouette. La partie supérieure est dominée par une coiffure structurée en plusieurs panneaux, ornés de motifs géométriques finement incisés : lignes parallèles, chevrons et compositions triangulaires se succèdent sur la surface du bois.
Trois pointes verticales effilées couronnent l’ensemble et accentuent son élancement. Les reliefs anguleux qui encadrent le visage répondent aux lignes de la coiffure, tandis que la bouche saillante crée un contraste marqué avec les volumes plus sobres du front et des joues.
L’œuvre repose sur un jeu de contrastes entre surfaces lisses, reliefs sculptés et décor incisé. La répétition des motifs géométriques structure la partie supérieure et donne à la sculpture une présence graphique affirmée.
Attribué à la tradition artistique baoulé de Côte d’Ivoire, ce masque intéressera les collectionneurs d’art africain traditionnel et les amateurs de sculpture anthropomorphe pour l’originalité de sa composition et le développement de son décor.
2. Origine géographique
Le peuple Baoulé est établi principalement dans le centre de la Côte d’Ivoire. Sa tradition artistique occupe une place importante dans l’art de l’Afrique de l’Ouest, notamment par la qualité de ses sculptures en bois, le raffinement de ses figures anthropomorphes et la diversité de ses masques.
Les sculpteurs baoulé accordent une attention particulière aux proportions du visage, à la construction des coiffures et à l’équilibre des volumes. Les reliefs, les incisions et les éléments décoratifs participent à la singularité de chaque composition.
3. Ethnie et contexte culturel
L’art baoulé comprend des masques, des figures sculptées et des objets associés à diverses pratiques sociales et cérémonielles. Les représentations anthropomorphes occupent une place importante dans cette tradition.
Les visages sont souvent caractérisés par des traits stylisés, des yeux étirés, un nez fin et une bouche soigneusement modelée. La coiffure constitue fréquemment un élément essentiel de la sculpture, pouvant prendre la forme de volumes géométriques, de panneaux ornés ou d’éléments sculptés qui prolongent la silhouette.
Cette recherche esthétique témoigne de l’importance accordée à la représentation de la tête et à l’organisation des détails dans la sculpture baoulé.
4. Type d’objet
Masque facial anthropomorphe en bois sculpté, caractérisé par une coiffure monumentale et une ornementation géométrique développée.
L’œuvre se distingue par l’association de volumes faciaux relativement sobres et d’une partie supérieure richement travaillée. Les trois pointes verticales qui couronnent la coiffure constituent un élément distinctif de sa composition.
5. Description artistique détaillée
Le visage
Le visage adopte une forme ovale et allongée. Ses volumes sont organisés autour d’un axe vertical marqué par le nez, qui relie le front à la bouche.
Les yeux, étirés en amande et dessinés par des paupières en relief, sont placés sous des arcades sourcilières nettement soulignées. Leur forme contribue à l’expression contenue du visage. Le front présente un petit motif en relief qui enrichit discrètement la surface.
Le nez, long et étroit, se distingue par sa ligne relativement sobre. Il contraste avec la bouche, dont le volume est beaucoup plus saillant.
La bouche et le menton
La bouche constitue l’un des éléments les plus remarquables de cette sculpture. Sa forme circulaire et sa forte projection vers l’avant lui donnent un caractère presque tubulaire. Elle se détache nettement du plan du visage et introduit un relief prononcé dans la partie inférieure de la composition.
Sous le menton, un appendice cylindrique annelé prolonge verticalement la sculpture. Ses renflements successifs créent un rythme régulier et renforcent l’élancement général du masque. Son extrémité arrondie achève cette prolongation sculpturale.
La coiffure
La coiffure occupe une place prépondérante dans l’organisation de l’œuvre. Large et structurée, elle encadre le sommet du crâne et se développe latéralement autour du visage.
Sa surface est divisée en plusieurs panneaux décoratifs. Des lignes parallèles alternent avec des chevrons, des motifs triangulaires et des compositions angulaires. Les incisions, organisées en séquences régulières, créent un jeu de répétitions qui anime la surface du bois.
Les bordures sont soulignées par des reliefs successifs, donnant à la coiffure une construction presque architecturale. Les changements d’orientation des motifs permettent de distinguer les différentes zones de l’ornementation.
Cette structure ne constitue pas un simple encadrement du visage : elle participe pleinement à l’identité visuelle du masque.
Les trois pointes sommitales
Au sommet de la coiffure se dressent trois éléments verticaux, étroits et effilés. Leur disposition renforce la symétrie de la composition tout en prolongeant la silhouette vers le haut.
Ces pointes contrastent avec la masse plus large de la coiffure. Leur forme élancée crée une succession de lignes verticales qui répond à l’appendice annelé situé sous le menton.
Elles constituent l’un des aspects les plus distinctifs de ce masque. En l’absence d’une documentation spécifique, il convient toutefois de les décrire comme des éléments sommitaux sculptés, sans leur attribuer une représentation animale ou une signification symbolique précise.
L’équilibre de la composition
L’œuvre repose sur une opposition entre deux registres complémentaires : la sobriété relative des volumes du visage et la richesse décorative de la coiffure.
La bouche saillante introduit un relief puissant au centre de la partie inférieure. L’appendice annelé prolonge cet axe vers le bas, tandis que les trois pointes accentuent la verticalité au sommet.
La répétition des motifs géométriques apporte un rythme visuel à l’ensemble. La composition conjugue ainsi symétrie, contrastes de relief et ornementation dense.
6. Matériaux et technique
Le masque est réalisé en bois sculpté. Le travail associe plusieurs procédés :
• Modelage des volumes du visage.
• Sculpture en relief des arcades sourcilières, du nez et de la bouche.
• Réalisation de l’appendice annelé sous le menton.
• Incision de motifs géométriques dans la coiffure.
• Sculpture des trois éléments sommitaux.
Le contraste entre les surfaces du visage et les panneaux décorés de la coiffure donne à la pièce sa profondeur visuelle. Les motifs incisés structurent la surface sans effacer la lecture des volumes principaux.
7. Symbolique et interprétation
Dans les traditions artistiques baoulé, les traits du visage, la coiffure et les ornements sculptés peuvent participer à l’expression d’une identité ou d’une dimension sociale et spirituelle.
La coiffure occupe souvent une place importante dans la représentation des personnages. Sa construction peut renvoyer à des conventions esthétiques propres à la culture concernée.
Pour ce masque, les motifs géométriques et les éléments sommitaux contribuent à la monumentalité de la composition. Toutefois, leur signification précise ne peut être établie sur la seule base des photographies. Une description rigoureuse doit distinguer les caractéristiques observables de leur interprétation culturelle.
8. Fonction et contexte d’utilisation
Les masques baoulé interviennent dans des contextes artistiques, sociaux et cérémoniels variés. Certains sont associés à des danses et à des représentations publiques, tandis que d’autres sont liés à des figures particulières ou à des pratiques communautaires.
Le terme Mblo désigne notamment des performances dansées et des représentations artistiques propres à la société baoulé. Il ne s’applique cependant pas indistinctement à tous les masques de cette culture.
La fonction exacte de cet exemplaire ne pouvant être déterminée à partir de son seul aspect, il est préférable de ne pas lui attribuer un usage rituel précis sans documentation complémentaire.
9. Comparaisons muséales et références documentaires
Les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, ainsi que celles du Metropolitan Museum of Art de New York et du National Museum of African Art du Smithsonian, à Washington, permettent d’étudier différentes traditions de sculpture anthropomorphe de Côte d’Ivoire.
Les colis sont rapidement envoyés du lundi au samedi avec numéro de suivi.
Livraison entre 1 à 3 jours en France et de 2 à 5 jours dans toute l'Europe. Livraison dans le monde entier.
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
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Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Détails
Nom de l’objet indigène
Mblo Mask
Ethnie / culture
Baoulé
Pays d’origine
Côte d'Ivoire
Matériau
Bois
Sold with stand
Non
État
Excellent état
Authenticité
Original/officiel
Vendu par
