Pippo - The Sea Calls Me Home






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Pippo The Sea Calls Me Home est une œuvre originale à l'huile, signée à la main, d'Italie (2026), en excellent état, mesurant 100 x 75 cm sur bois, 4 kg, style impressionniste, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, donc les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les réglages de pièce visibles dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain paisible entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant abandonné une carrière couronnée de succès en design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rivages tranquilles du lac Majeur. Son parcours est perceptible dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — et elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il s’adresse à ses sujets en écrivant des récits au présent à la première personne, s’immergeant mentalement dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymité est une invitation : elle permet au protagoniste « de devenir n’importe qui », donnant au spectateur l’occasion d’entrer dans la scène et d’habiter l’histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a aucune empreinte digitale en ligne, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que l’on retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affûte un langage d’une économie élégante. Ses peintures — pleines d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière vacillante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes d’aspiration et de grâce.
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, donc les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les réglages de pièce visibles dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain paisible entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant abandonné une carrière couronnée de succès en design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rivages tranquilles du lac Majeur. Son parcours est perceptible dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — et elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il s’adresse à ses sujets en écrivant des récits au présent à la première personne, s’immergeant mentalement dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymité est une invitation : elle permet au protagoniste « de devenir n’importe qui », donnant au spectateur l’occasion d’entrer dans la scène et d’habiter l’histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a aucune empreinte digitale en ligne, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que l’on retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affûte un langage d’une économie élégante. Ses peintures — pleines d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière vacillante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes d’aspiration et de grâce.
