Pippo - Waiting in the Rain






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Pippo, Waiting in the Rain, une œuvre originale en acrylique sur toile de 2026, 100 x 75 cm tendue sur bois, signée à la main, en excellent état, 4 kg, avec un certificat d’authenticité, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, et les commandes UK seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x l x P)
Étiré sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note photo : les réglages de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le silence entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des eaux calmes du lac Majeur. Son parcours se lit dans ses compositions – architecturales, équilibrées et précises – mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte d’immersion. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’immergeant mentalement dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre ces mondes personnellement, il laisse le support physique de la toile ouvert à l’interprétation. Ses personnages, bien que vêtus avec élégance, sont fréquemment dépourvus de visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même sens de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’une élégante économie. Ses peintures — remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et d’une lumière qui éclaire — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur la nostalgie et la grâce.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, et les commandes UK seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x l x P)
Étiré sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note photo : les réglages de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le silence entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des eaux calmes du lac Majeur. Son parcours se lit dans ses compositions – architecturales, équilibrées et précises – mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte d’immersion. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’immergeant mentalement dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre ces mondes personnellement, il laisse le support physique de la toile ouvert à l’interprétation. Ses personnages, bien que vêtus avec élégance, sont fréquemment dépourvus de visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même sens de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’une élégante économie. Ses peintures — remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et d’une lumière qui éclaire — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur la nostalgie et la grâce.
