Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Une roue est constituée de cercles, et ici seuls les cercles subsistent. Le bord du voile se répète comme un anneau cassé de lumière, l’épaulement d’un pneu accroche une couture courbe, et au centre même deux lettres reposent dans un petit anneau à part, la dernière étape avant que le moyeu ne disparaisse dans le noir. Rings Around the Last Letter réduit une roue Rolls-Royce exactement à cela, des anneaux dans des anneaux, se refermant sur celui qui porte un nom.

Autour de ce centre, les rayons ne subsistent pas comme des rayons. Ils reviennent sous forme de fragments, un effleurement de marques brillantes et de petits diamants de lumière qui suggèrent la rotation plus qu’elle ne la décrit, comme si la roue avait été saisie en plein mouvement et que seuls les instants les plus lumineux de son mouvement avaient perduré. Entre eux, le noir fait la majeure partie du travail, maintenant les fragments séparés pour que l’œil ait à reconstituer la roue que l’image n’indique que du doigt.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’intégralité de l’image est gravée dans la surface du verre acrylique, un champ de marques individuelles qui se placent comme de la lumière sur un noir profond. L’image est toujours présente, elle n’attend pas qu’une lampe la trouve. La lumière ne crée pas l’image, elle la perçoit avec netteté, sous lumière directe les griffures s’accrochent et réfléchissent, le contraste s’accentue, et les anneaux et les inscriptions se détachent davantage du vide qui les entoure. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l’image.

Au centre, deux lettres entrelacées, R et R, pour Charles Rolls et Henry Royce, une signature gravée sur la roue bien après qu’elle soit devenue, pour quelque chose de plus grand que les deux hommes qui l’ont écrite. Le badge serait dit avoir changé du rouge au noir en 1933, l’année où Henry Royce mourut, un petit acte de deuil porté depuis sur chaque voiture portant la marque. Il s’agit d’une œuvre d’art indépendante de Tijs Dragtsma, non réalisée, licenciée ou approuvée par Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter appartient à Objects of Desire, une série au sein d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression, et dans laquelle ce même dommage devient une façon de se demander pourquoi une marque destinée à dire qui a construit la chose devient, un siècle plus tard, une marque de qui en est le propriétaire.

Une roue tourne et est rarement regardée de près, pourtant la maison a tout de même inscrit son nom complet là, deux fois entrelacé, comme si même la partie qui touche la route devait annoncer à qui elle appartenait. Quel signe voudriez-vous encore, si le seul endroit restant pour le placer était un endroit où personne ne penserait jamais à regarder.

"Un langage visuel où le dommage n’est pas une destruction, mais une structure."

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge grâce à d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et donnent forme à partir des ténèbres.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la définit. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle l figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se rallie à l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un spot focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si fascinant, c’est sa tension tranquille. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision irrévocable. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La rigidité devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais complètement figée. Grâce à l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet paraît sortir du noir. À d’autres, il se retire dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque griffure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.