Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight détient un seul cadran Rolex à la marge de la reconnaissance. La couronne et le mot ROLEX se tiennent comme des formes sombres dans un champ de fines rayures qui monte vers la lumière, les marqueurs d’heure accrochent le bord et une courbe de la lunette brille au-dessus comme un souffle retenu. Rien ici n’est imprimé.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image est gravée dans la surface du verre acrylique, un champ de marques individuelles qui se lit comme un cadran de l’autre côté de la pièce et se dissout en pure abrasion de près. L’image est toujours présente, elle n’attend pas qu’une lampe la trouve. La lumière ne crée pas l’image, elle l’affûte, ainsi, sous une lumière rasante, les rayures se prennent et le contraste s’approfondit, tandis que la couronne et les lettres restent gravées tranquillement dans l’obscurité, à l’abri de la même lumière qui souleve tout autour d’elles.

Crown Cut From Midnight appartient à Objects of Desire, une série dans Art with Scratch par Tijs Dragtsma où l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression, et où ce même dommage devient une façon de questionner ce que nous achetons vraiment lorsque nous choisissons le signe plutôt que l’objet sur lequel il est posé.

La couronne a marqué Rolex depuis 1925, une petite revendication d’auteur qui est devenue l’un des signes les plus reconnus au monde. Dépourvue de couleur, d’acier et de cuir, de la fenêtre derrière laquelle il se situe habituellement, ne restent que la forme pure, cinq pointes et un orbe, surplombant un nom et un horizon de marqueurs d’heure. Il y a ici une admiration pour la précision de cette forme, et un sourire discret devant la part de notre désir que celle-ci a appris à porter.

D’une pièce à l’autre, le cadran paraît entier vu de loin, une marque pâle dérivant dans le noir. De près, il se décompose en un champ de fines rayures sans marque unique portant plus de poids que la suivante, preuve que l’image a été emportée plutôt que posée.

Cela laisse une question assise dans l’obscurité à côté de la couronne : quelle signature voudriez-vous encore porter si personne d’autre ne pouvait la lire ? Il s’agit d’une œuvre d’art indépendante de Tijs Dragtsma, non faite, licenciée ni approuvée par Rolex.

« Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font sortir la forme des ténèbres.

Loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout en un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se rétracte lentement vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Pourtant, le résultat n’est pas harsh. Il est intime, atmosphérique et vivant dans le mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir et s’avancer. À d’autres, il se réinstalle dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure contient un instant, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il s’exprimer d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.