Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

Un profil émerge du noir comme une seule ligne pale, le front, le nez, les lèvres, le menton, et à l’intérieur de cette silhouette, là où l’esprit devrait simplement être, s’élèvent et tournent des escaliers, des couloirs et de petites portes qui grimpent encore et encore. Une toute petite silhouette se tient sur un seuil éclairé près de la mâchoire, lampe levée, sur le point de partir.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Ce que vous voyez est un champ de marques individuelles gravées dans la surface du verre acrylique, un champ de fines rayures qui capte la lumière et la retient, pas à pas, palier par palier, jusqu’à ce qu’un escalier qui ne pourrait jamais être construit demeure là, malgré tout.

L’architecture est la seule partie de cette tête qui brille. Le profil lui-même, le sourcil, l’œil clos, la disposition de la bouche, reste sombre, une silhouette découpée dans la luminosité qu’elle porte en elle. La figure et son long ombre restent encore plus sombres, la forme unique et intacte se déplaçant à travers un crâne fait de lumière.

L’image est toujours présente dans le verre acrylique, à chaque heure et sous chaque lumière. La lumière ne la crée pas, elle l’affûte: sous une source directe, les ascenseurs s’approfondissent et les petites portes semblent s’ouvrir davantage dans la tête, et sous un autre angle, la même structure s’installera, plus calme, plus comme une pensée qui se souvient que comme un lieu vu.

A Mind Scratched Into Stairways appartient à Look Twice, une série au sein de Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression, et où ce même dommage devient un moyen de suivre un esprit qui ne cesse d’escalader par une logique qu’il ne résoudra jamais, et ne s’arrête pas pour autant.

De l’autre côté d’une pièce, la tête se lit comme une silhouette unique et calme avec un labyrinthe pour esprit. Debout près, ce labyrinthe se brise dans le dommage de surface contrôlé qui l’a construit, d’innombrables petites coupures tenant d’innombrables petites marches, aucune ne menant à ce qu’un plan d’étage pourrait expliquer.

Il n’y a pas de désespoir dedans, seulement la persistance tranquille, presque comique, de la figure avec sa lampe, qui marche encore, qui trouve encore une prochaine étape. Peut-être est-ce ce que fait un esprit, grimpant à travers des pièces de lui-même qui ne se résolvent jamais tout à fait en une seule forme, et peut-être que c’est aussi, à sa manière, une forme de paix.

“Chaque esprit est un escalier qui se replie sur lui-même, et pourtant, quelque chose en nous garde la lampe allumée.”

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un corps de travail dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerve grâce à d’innombrables rayures précises qui retiennent la lumière et donnent forme à partir de l’obscurité.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une toile délicate de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées réfléchissent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure se tient nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et retombe dans l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaitre. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension calme. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant, avec du mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres telles que ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixes. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble émerger du noir. À d’autres, il se replie dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie tranquille. Chaque rayure retient un instant, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail débute souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.