Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Dans cette surface, le visage d'une femme émerge de l'eau noire, tout entier construit à partir d’une lumière fine et rayée. Scratched From the Surface est un hommage à Drowning Girl, la peinture de Roy Lichtenstein représentant une femme qui s’enfonce sous des vagues stylisées de bande dessinée, son orgueil la retenant avant même qu’un bras puisse l’atteindre. Il s’agit d’une œuvre indépendante et unique de Tijs Dragtsma, ni copie, ni reproduction, ni tirage ou édition de la peinture de Lichtenstein, et non réalisée, autorisée, approuvée ou licenciée par l’artiste, sa succession ou fondation.

L’original lui donnait une voix vêtue d’encre, des lettres audacieuses affirmant qu’elle ne ressentait rien. Cette réponse retire le panneau et les mots, et ne conserve que ce qui était toujours dessous, un regard posé juste au-dessus de la ligne d’eau, la seule admission que la voix de la bande dessinée n’avait jamais autorisée.

Ses cheveux se dédoublent en points de lumière, chaque boucle construite à partir d’un champ de fines rayures qui attire l’œil avant le visage. Les yeux restent fixes sous cette lumière, sombre et ouverts, tandis que le reste d’elle se dissout dans l’eau, la vieille ligne de bande dessinée refaçonnée en lumière rayée.

Plus bas, une main repose sur une eau devenue verre noir, ses ondulations dessinées dans la même ligne vive que ses cheveux, de sorte que la femme et la surface dans laquelle elle s’enfonce semblent taillées dans un seul geste. L’épaule, la gorge et l’eau au-delà de sa main retournent dans l’obscurité, une silhouette retenant la lumière en place.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image est formée par des rayures contrôlées travaillées dans la surface du verre acrylique, non appliquées dessus, un champ de marques individuelles qui se regroupe en cheveux, peau et eau. L’œuvre est toujours présente, à la lumière de la pièce comme sous un seul faisceau rasant. La lumière ne crée pas l’image ici. Elle l’affûte, renforçant le contraste jusqu’à ce que les cheveux et les vagues se lisent comme un courant continu.

Scratched From the Surface appartient à In Tribute, une série dans Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par une altération de surface maîtrisée plutôt que par pigment ou impression, et où cette même altération devient une manière de retrouver une image emblématique sous un autre angle, sous forme d’un nœud plutôt que d’une copie.

Vue de l’autre côté de la salle, elle est un seul visage monumental au-dessus d’une eau sombre. De près, elle n’est plus que des rayures, patientes et petites, tenant avec le même souffle la fierté et le silence d’une femme.

"Un langage visuel où l’altération n’est pas destruction, mais structure."

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres où l’image n’est pas dessinée mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font émerger la forme des ténèbres.

Vu de loin, l’image semble presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque légère. Ce qui semblait solide se révèle comme une toile délicate de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et revient vers l’obscurité dont elle est sortie, sans jamais disparaître. Sous un projecteur focalisé, le contraste se renforce et l’image acquiert une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Pourtant, le résultat n’est pas rude. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement figée. Par l’interaction de ligne, lumière et ombre, l’image se déplace selon la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se retire dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et quiétude, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.