Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow tient une tête penchée en arrière, une gorge dénudée dans l’obscurité, et une bouche ouverte comme en train d’avaler. Au-dessus, un téléphone suspendu dans une main, et sur son écran s’écoule un petit flot de cœurs luminescents, non pas vers une paume ouverte ou une oreille en attente, mais droit dans la bouche ouverte qu’il y a en dessous.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Le bras levé, la main, le téléphone et les cœurs qui tombent de lui, la mâchoire ouverte qui les attrape, tout cela est gravé dans la surface du verre acrylique, un champ de marques individuelles formées si densément le long du bras et de l’écran qu’elles retiennent une lumière constante, s’éclaircissant en la forme d’une mâchoire et d’une gorge où le corps se penche pour recevoir ce qui tombe. Partout ailleurs, les cheveux, les épaules, la pièce restent pliés dans le noir.

De l’autre côté d’une galerie, l’œuvre se lit comme un seul geste orienté vers le haut, un bras levé dans une pluie de petites lumières. De près, ce geste se révèle comme une altération contrôlée de la surface, un champ de rayures fines qui devient une main, puis un écran, puis une dispersion de cœurs tombant dans une bouche ouverte.

L’image n’attend pas qu’on allume une lampe pour la voir. Elle est présente en plein jour comme en faible luminosité, visible dès le moment où l’on se tient devant elle. Sous une lumière soulevée, les rayures s’accroissent et le contraste s’approfondit, les cœurs prennent du poids, la gorge prend de l’ombre. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l’image. La lumière ne crée pas l’image. Elle la aiguise.

Il existe une vieille faim dans cette pose, tête en arrière, bouche ouverte, attendant d’être comblée, et la série lui offre une nouvelle source. Ce qui tombe ici n’est pas de l’eau, ni du vin, ni quoi que ce soit qui pourrait nourrir un corps. C’est l’affirmation, façonnée comme un cœur car c’est la forme que nous avons convenue pour signifier le fait d’être désiré. L’homme le boit quand même et en redemande en inclinant encore davantage sa tête.

A Mouth Drinks the Glow appartient à Audience of One, une série dans Art with Scratch par Tijs Dragtsma, où l’imagerie est construite par des dommages contrôlés de surface plutôt que par du pigment ou de l’impression, et où ce même dommage devient un moyen de se demander ce que quelqu’un essaie encore de nourrir lorsque la nourriture n’a jamais été le but. Quelque part dans la pièce où vous lisez ceci, un téléphone est probablement à portée de main, peut-être dans votre main en ce moment même. La pose sur le mur n’est pas aussi éloignée de la vôtre qu’elle en a l’air au premier coup d’œil.

"Une bouche ouverte, une lumière qui tombe, et la plus vieille question vêtue de quelque chose de suffisamment petit pour être avalé."

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un corps de travaux dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre apparaît à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font émerger la forme de l’obscurité.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en un champ dense de marques individuelles. Fin, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se retire vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un projecteur focalisé, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension discrète. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et plein de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais complètement fixe. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se retire dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et tranquillité, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure contient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressentir. Entre ce qui est visible et ce qui reste libre d’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui se sent distinctive, intentionnelle et vivante.