Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light

Un vieux homme se tient dos à nous, son chapeau melon et sa canne le tenant dans une immobilité qui paraît permanente. À côté de lui, le mur est devenu autre chose, un champ de fines griffures qui capte et retient la lumière, tandis que sa propre silhouette demeure sombre, intacte, en contraste avec cela.

Dans ce champ éclairé, une seconde silhouette attend. Un garçon court avec un cerf-volant, projeté comme une ombre que la lumière elle-même semble avoir modelée. Il est taillé dans la même luminosité qui l’entoure, une figure sombre à l’intérieur d’un champ de traces plutôt qu’une figure dessinée dessus. Pas de peinture, pas d’impression, pas d’encre. L’image est gravée sur la surface du verre acrylique, présente que la lumière soit directe ou douce, et la lumière approfondit seulement ce qui est déjà là.

Vu de l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme une seule scène tranquille, un homme observant quelque chose qui se déplace le long d’un mur. De près, elle se dissout en un champ de marques individuelles, chacune petite et délibérée, qui ensemble détiennent la forme d’un garçon qui court et d’un cerf-volant qui continue de monter.

L’histoire en dessous est simple et ne demande pas à être expliquée. L’homme est l’ombre, et l’ombre est l’homme, bien avant le chapeau, la canne et l’immobilité. L’Art avec Scratch a toujours été attiré par ce genre de doublement, le soi retenu contre ce qu’il fut autrefois, la figure présente qui demeure immobile alors qu’un ancien mouvement continue juste derrière lui.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’encre. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l’image. La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend plus nette.

Cette œuvre est unique.

"The boy keeps running. The man only learned to stand still."

À propos d Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables griffures précises qui attrapent la lumière et font naître la forme dans les ténèbres.

Loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque légère. Ce qui semblait solide se révèle comme une toile délicate de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend plus nette. La surface noire absorbe, tandis que les lignes gravées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette se tient claire et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se replie vers l’obscurité d’où elle vient, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accroît et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de griffage est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défait. Pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et animé de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais complètement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se replie dans l’immobilité. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque griffure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les lie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de fabriquer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.