Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into You

Folded Into You est une œuvre d’art contemporaine sur l’intimité, l’abandon et le pouvoir discret de deux corps qui ne font plus qu’un seul être.

Deux silhouettes se tiennent l’une l’autre avec une telle proximité que la frontière entre elles se dissout. Leurs formes se mêlent pour former une seule silhouette, éclairée par une source de lumière douce. L’ombre remplit le reste. Rien n’est ajouté pour expliquer l’instant. L’image se constitue par des griffures contrôlées à la surface du verre acrylique. Elle est toujours présente, et la lumière lui donne de la profondeur.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Ce que vous voyez est ce que le matériau a perdu.

À distance, la composition se lit comme une masse sculpturale unique, sombre et immobile. En s’approchant, la surface se révèle comme un champ de dégâts de surface maîtrisés, chaque traces captant la lumière sous son propre angle. L’image respire. Elle oscille entre clarté et calme selon l’endroit d’où l’on se tiens et la façon dont la lumière tombe.

L’étreinte représentée ici est l’une des formes les plus silencieuses de la connexion humaine. Pas de performance. Pas de geste. Simplement deux personnes pliées l’une dans l’autre, comme si aucune ne pouvait exister séparément à ce moment-là. Les marques qui constituent cette image portent cette même qualité. Ce sont des traces de pression, de contact, de quelque chose qui modifie durablement une surface.

Folded Into You poursuit la série Art with Scratch, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Certains moments n’ont pas besoin de mots. Ils n’ont besoin que d’être tenus. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge par d’innombrables griffures précises qui captent la lumière et font apparaître la forme dans l’obscurité.

À distance, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en un dense champ de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. La surface noire absorbe, tandis que les lignes gravées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette se distingue clairement. D’un autre, elle s’adoucit et se rétracte vers l’obscurité d’où elle venait, sans jamais disparaître. Sous un éclairage dirigé, le contraste s’accentue et l’image acquiert une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qu’on ne peut défaire. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant du mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir de l’obscurité. À d’autres, il se réinstalle dans la tranquillité. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tout matériau touché par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque griffure retient un moment, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.