Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon dans le bleu ramène le dieu de la mer du mythe à un espace qui est aussi un miroir. Sa tête flotte seule contre un fond bleu profond, couronnée de coquillages et encadrée par une barbe qui bouge comme le courant, entièrement constituée d’un champ de fines rayures gravées dans du verre miroir coloré.

L’image existe grâce à ce qui a été arraché. Chaque cheveu, chaque pli de la barbe, chaque plan du visage usé du dieu se forment là où la surface a été ouverte et laissée pour capter la lumière, tandis que le verre indemne autour conserve le bleu sombre et immaculé de l’eau libre.

Le bleu n’est pas une décoration ici. C’est la couleur de l’élément même de Poséidon, la mer qui lui a donné son pouvoir et son tempérament, et elle porte ce poids à travers toute l’œuvre, environnant le dieu comme l’eau entoure tout ce qu’il gouverne.

Parce que l’image repose sur la surface du miroir, la pièce dans laquelle vous vous tenez devient une partie de celle-ci. Murs, luminaires et votre propre reflet glissent dans le bleu autour du visage de Poséidon, si bien que l’œuvre se complète un peu différemment selon l’espace où elle est exposée.

Les rayures sont présentes que la pièce soit lumineuse ou sombre, elles n’ont pas besoin d’être allumées pour exister. La lumière ne crée pas cette image. Elle l’affine, approfondissant le contraste et donnant au visage du dieu plus de poids à mesure que la lumière de la pièce se déplace, tandis que l’image elle-même ne change jamais.

Vue de l’autre bout d’une pièce, le visage de Poséidon se lit comme une présence monumentale unique. De près, ce même visage s’ouvre en un champ de marques individuelles, des dégâts de surface contrôlés qui ne se résolvent en roi des mers que lorsque vous reculez et laissez votre œil faire le travail.

Poseidon dans le Bleu poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images gravées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où les dégâts ne sont pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« La mer ne demande pas à être vue. Elle demande à être pénétrée. »

À propos d’Art on Mirror – Blue

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface bleu profond en acrylique miroir. Les rayures sont toujours présentes, vives face à la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle maintenue dans un champ de bleu. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce qu’un miroir fait. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste bien en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. Le fond bleu absorbe et reflète, les lignes gravées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le bleu est la couleur de la nuit, de l’eau profonde et de la distance tranquille. C’est ce terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets ont été choisis pour y appartenir.

Art on Mirror continue l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci puisent la leur dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouvelles langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent à travers le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.