Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Une grenade, coupée et immobile, devient quelque chose qui se rapproche d’un emblème. Au sommet, la couronne séchée du fruit subsiste comme un nœud de fines lignes rayées, fragiles et royales à la fois. Autour d’elle, la peau s’ouvre en un vaste champ de marques individuelles, un anneau lumineux qui attire le regard avant que l’œil ne soit attiré vers l’intérieur.

À l’intérieur, les grappes de graines restent presque entièrement sombres, laissées intactes, elles se lisent comme des silhouettes denses plutôt que comme des fruits. Seuls leurs contours extérieurs captent la lumière, une dispersion de traces blanches grossières dessinant où chaque grappe rencontre la suivante, comme si des braises refroidissaient au bord tandis que leur cœur restait noir. Le blanc ne remplit pas le fruit, il le définit, et tout ce que la lumière n’atteint pas tombe dans le vide environnant.

La surface elle-même est d’un rouge profond, et ici la couleur n’est pas décoration. Le rouge est la couleur du fruit fendu, des graines qu’il protège, et du vide qui les contient désormais. Il court jusqu’à chaque bord du miroir coloré, si bien que le fruit semble flotter dans sa propre couleur plutôt que de s’y trouver devant.

Parce que la surface est miroir, la pièce rejoint l’image. Un mur de galerie, une silhouette qui passe, une traînée de néons au plafond, tout se fond dans le champ rouge autour du fruit, si bien que l’œuvre n’est jamais seulement une nature morte. La personne qui se tient devant elle devient partie intégrante de ce qui est reflété, prise dans le même rouge qui retient la grenade.

La grenade a toujours porté plus que son propre poids, une couronne façonnée comme un fruit, des graines comptées dans de vieux récits comme un compromis entre mondes, un symbole de ce qui est gardé et de ce qui est donné. Ici, cette couronne n’est pas perdue, elle est dispersée, sa forme maintenue seulement par la lumière et par les graines sombres qu’elle protégeait autrefois.

Les marques sont toujours présentes sur la surface, ni cachées ni activées par un projecteur. La lumière ne crée pas cette image; elle aiguise ce qui est déjà là, approfondissant le contraste entre l’écorce lumineuse et le cœur sombre qu’elle entoure. Cette œuvre prolonge la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans un miroir coloré et le spectateur devient partie de l’œuvre.

« Une couronne n’a pas besoin de rester entière pour signifier quelque chose. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir rouge profond en acrylique. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses sur la couleur, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image est lisible: une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. Approchez, et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même demeure solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend nette. Le support rouge absorbe et reflète, les lignes gravées captent et retiennent, et sous un faisceau lumineux concentré le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure adopte une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous réveille d’un calme apparent. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror prolonge l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent du reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis mû par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphere et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun à l’originalité, à la clarté et à la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes."