Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Elle se lève hors des ténèbres de profil, le bras équipé d’une torche levé, la couronne qui capte le peu de lumière qui reste. Rien ici n’est ajouté. L’image n’existe que parce que la surface a été enlevée, un champ de marques individuelles laissées pour faire sortir sa silhouette du miroir vert foncé du verre.

De l’autre côté de la pièce, elle est monumentale, un seul geste de défi et d’espoir tenu face au vide. Approche et la figure se dissout dans un champ de fines éraillures, chacune placée, aucune ne s’annonçant seule.

Le vert n’est pas accessoire ici. C’est la couleur que le temps donne au cuivre laissé dehors pendant plus d’un siècle, la couleur d’une promesse qui a souffert mais demeure. Le verre porte cette patine comme sa propre peau, ainsi le symbole et le matériau finissent par s’accorder.

Le miroir ne se défile pas devant l’image. Autour de son bras levé et à travers les plis sombres de sa robe, la pièce continue de se montrer, les murs, les autres œuvres, quiconque se tient devant elle. Elle a été conçue pour recueillir une foule dans son regard, et cette surface insiste discrètement sur le fait que le spectateur fait partie de ce qui est regardé.

La lumière ne crée pas cette image. Elle l’affûte. Sous une source directe, les éraillures se révèlent et le contraste s’accentue, la torche et la couronne sortent du vert, mais elle est aussi présente dans des pièces pale, sans jamais attendre d’être allumée.

La Liberté dans le Vert poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images éraillées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient une partie de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en prise de part.

« Certaines promesses doivent être éprouvées avant de pouvoir leur faire confiance ».

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée sur du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie prenante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir vert profond en verre acrylique. Les éraillures sont toujours présentes, brillantes sur la couleur, tandis que la surface autour reflète continuellement la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de vert. Approche et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle pend, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et reflète, les tracés gravés saisissent et retiennent, et sous un faisceau de lumière focalisée le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure acquière une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur s’avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais se délier de son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est posée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror prolonge l’imagerie éraillée d’Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires puisent leur pouvoir dans l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus uniquement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.

Mon travail débute souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est traité comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent du rythme, de la répétition et de la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

Le TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui paraisse distinctive, intentionnelle et vivante.