Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Une seule poire suspendue dans un vide vert profond, saisie par une lumière qui vient d’un seul côté. Sa tige se dresse fine et tendue, la seule feuille à côté tracée de fines veines délicates, tandis que le corps du fruit reste majoritairement dans l’ombre, seulement un bord étroit et la douceur de l’épaule frappés par la lumière. C’est un sujet silencieux, et ce silence est le point.

L’image se façonne par l’enlèvement, non l’ajout. Un champ de marques individuelles se forme à la surface d’un miroir vert profond, si bien que la poire n’existe que là où le matériau s’est ouvert à la lumière. Le reste du fruit reste solide, retenu, laissé à l’œil de compléter. Le vert porte sa propre signification ici, la couleur de la croissance et de la persistance tranquille, du fruit qui s’accroche encore à la branche.

Le verre n’est jamais seulement une surface pour l’image. Autour de la poire et entre les fines rayures, la pièce se replie dans la vue, murs doux, la forme d’un spectateur debout de près. Cette réflexion se déplace au mouvement de la pièce, si bien qu’aucune two personnes ne se tiennent devant cette poire et ne voient exactement la même chose, même si la poire elle-même ne change jamais.

De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme une forme suspendue, monumentale dans son immobilité. De près, elle se dissout dans un champ de fines rayures, chacune faisant partie de l’ensemble, aucune ne s’expliquant d’elle-même. L’image est toujours présente, avec ou sans lumière directe qui la frappe. La lumière ne crée pas la poire. Elle aiguise ce qui est déjà là, approfondit le contraste entre le bord lumineux et le corps sombre auquel il s’accroche.

Une poire tenue principalement dans l’ombre, tige et feuille encore saisissant la lumière, est une façon modeste de se demander combien d’éléments doivent être visibles pour rester entiers. Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror et Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont encastrées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre, un langage visuel où les dommages ne sont pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Maintenue par la lumière, conservée par l’ombre."

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir vert profond d’acrylique. Les rayures sont toujours là, brillantes contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et complètement, une silhouette pâle retenue dans un champ de vert. Approchez et l’œuvre s’ouvre sur une fine toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les environs dans l’œuvre changent avec l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et réfléchit, les lignes gravées attrapent et retiennent, et sous un éclairage focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le territoire émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent du reflet. Le spectateur n’est plus seulement en train de regarder l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’Artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.