Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

À première vue, cela pourrait être un soleil, ou un œil qui vous regarde en retour. Regardez de plus près et le motif se révèle comme quelque chose de plus petit et de plus familier, la coupe transversale d’un seul kiwi, son anneau de graines devenu une corona de points, sa chair pâle en un champ de lumière rayonnante. A Ring Scratched Into Green prend l’intérieur silencieux d’un fruit et le laisse devenir un cosmos tout entier.

Green porte l’œuvre. C’est la couleur de la chair même du fruit, la couleur des choses qui poussent encore, et ici elle devient la couleur même du verre. L’image n’est pas posée sur ce vert, elle est extraite de celui-ci, de sorte que le fruit et le matériau qui le soutient parlent le même langage avant qu’un seul trait ne soit tracé.

Rien ici n’est peint, imprimé ou ajouté. Le contour du fruit et l’anneau de graines se forment par des griffures contrôlées travaillées directement dans le miroir en verre coloré, des lignes épaisses qui retiennent la forme, un champ de marques fines qui n’attrapent la lumière que sur le côté où elle tomberait naturellement. Le reste du fruit demeure sombre, laissé au verre, de sorte que l’image se construit autant par ce qui est retenu que par ce qui est dessiné.

L’image est toujours là. Elle n’a pas besoin de lumière directe pour exister, et elle ne disparaît jamais lorsque vous la dépassez. Ce que la lumière change, c’est la profondeur : sous une lumière plus forte, les griffures prennent davantage d’éclat et le contraste entre les graines rayonnantes et le cœur noir s’accentue, tandis que dans une lumière plus douce, le même anneau se fond tranquillement à la surface. La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte.

Parce que la surface est du verre miroir, la pièce l’accompagne. Placez-vous devant l’œuvre et votre propre reflet s’installe dans les espaces sombres entre les graines, de sorte que l’anneau n’est jamais seulement fruit et verre, il est fruit, verre et quiconque se tient là à regarder. Vu d’une pièce, l’ensemble se lit comme un seul cercle clair et lumineux. De près, ce cercle se dissout en un champ de marques individuelles, chacune faisant partie d’un tout qui ne tient ensemble qu’à distance.

A Ring Scratched Into Green poursuit la série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagerie griffée est incrustée dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Une bague de graines transformée en lumière, tenue dans du verre vert qui se souvient d’où elle vient. »

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est griffée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface en acrylique miroir vert profond. Les griffures sont toujours présentes, lumineuses face à la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit claire et complète, une figure pâle tenue dans un champ de vert. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle au tout. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le support vert absorbe et reflète, les lignes griffées captent et retiennent, et sous un éclairage focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure acquière une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur se rapproche et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets ont été choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror poursuit l’imagerie griffée de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre Force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et se révèle au fil du temps.

Le TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.