Cyril Keller - Sightseeing - Paris






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
3 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143539 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Cyril Keller présente Sightseeing - Paris, une peinture acrylique sur toile non tendue, 165 x 135 cm, édition originale de 2026 en Allemagne, signée Handsigniert, en excellent état, vendue directement par l’artiste, avec un certificat d’authenticité et la toile roulée dans un tube d’expédition.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion reste jusqu’à aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant qu’élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha de m’avoir partagé ses expériences et de m’avoir soutenu sur mon chemin artistique. Apprendre de lui a été une chance particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé mon propre langage visuel et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec beaucoup d’enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine tout particulièrement, c’est la technique du raclage à la spatule : l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Pour cela, l’artisanat appris se mêle à l’intuition et au plaisir d’expérimenter.
Mes œuvres doivent animer les espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse la place à ses propres réflexions et découvertes. Cette ouverture est précisément ce qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouvelles facettes au fil du temps.
Avec chaque toile, je continue à faire évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose de propre.
La toile est non tendue et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion reste jusqu’à aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant qu’élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha de m’avoir partagé ses expériences et de m’avoir soutenu sur mon chemin artistique. Apprendre de lui a été une chance particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé mon propre langage visuel et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec beaucoup d’enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine tout particulièrement, c’est la technique du raclage à la spatule : l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Pour cela, l’artisanat appris se mêle à l’intuition et au plaisir d’expérimenter.
Mes œuvres doivent animer les espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse la place à ses propres réflexions et découvertes. Cette ouverture est précisément ce qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouvelles facettes au fil du temps.
Avec chaque toile, je continue à faire évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose de propre.
La toile est non tendue et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
