Cyril Keller - Wolkenbruch





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Cyril Keller présente Wolkenbruch, une œuvre originale en acrylique de 2026 dans un style abstrait, mesurant 165 x 135 cm, signée à la main et expédiée non montée et roulée dans un tube de transport, avec un certificat d’authenticité inclus, provenant d’Allemagne.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à cette époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion demeure jusqu’à aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a marqué plus particulièrement, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont joué un rôle crucial dans mon développement. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour le partage de son expérience et pour le soutien apporté sur mon chemin artistique. Apprendre de lui a été pour moi une occasion particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue picturale et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique de la raclette: l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère propre. Ainsi, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et au plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller les émotions et apporter au spectateur une joie durable. Chaque œuvre laisse la place à ses propres pensées et découvertes. C’est justement cette ouverture qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouveaux aspects avec le temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m’appartienne.
La toile est non préparée et est soigneusement enroulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à cette époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion demeure jusqu’à aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a marqué plus particulièrement, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont joué un rôle crucial dans mon développement. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour le partage de son expérience et pour le soutien apporté sur mon chemin artistique. Apprendre de lui a été pour moi une occasion particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue picturale et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique de la raclette: l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère propre. Ainsi, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et au plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller les émotions et apporter au spectateur une joie durable. Chaque œuvre laisse la place à ses propres pensées et découvertes. C’est justement cette ouverture qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouveaux aspects avec le temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m’appartienne.
La toile est non préparée et est soigneusement enroulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.

